Curso de Dança - FADAN/ICA

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Acesso aberto (Open Access)
Sala de espelhos: do reflexo visual à construção somatossensorial do movimento no processo de aprendizagem em dança
(2026-01-30) OLIVEIRA, Felipe Tomasso Silva de; CASTRO, Gabriela Fernandes; http://lattes.cnpq.br/2784058000192293; https://orcid.org/0000-0003-1489-7798; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente trabalho investiga o papel do espelho no processo de ensino e da aprendizagem em dança, analisando as suas implicações técnicas e perceptivas na perspectiva do professor de dança. A pesquisa se caracteriza como qualitativa, de natureza exploratória, fundamentada em revisão bibliográfica e na aplicação de questionário on-line com 16 professores de dança atuantes em contextos formais e informais de ensino. Os resultados indicam que o espelho atua como importante facilitador técnico, oferecendo um feedback visual imediato que auxilia no alinhamento corporal e na precisão de movimento, especialmente nas fases iniciais da aprendizagem. Entretanto, o uso excessivo desse recurso pode gerar dependência visual, comprometendo o desenvolvimento da propriocepção, a consciência corporal e a autonomia do aluno. Observou-se ainda que o espelho impacta também os aspectos comportamentais e emocionais, como a autoconsciência corporal, a comparação social e a atenção dividida. A prática da aula sem o uso do espelho mostrou-se eficaz para o fortalecimento da memória corporal, do controle motor interno e da sensibilidade somática. Conclui-se que a alternativa consciente entre aulas com ou sem espelho constitui uma estratégia pedagógica fundamental para promover uma aprendizagem mais integrada, sensível e autônoma na dança.
Acesso aberto (Open Access)
O Corsal: identidade cultural, encantaria-corpo e bricolagem na criação em dança a partir de contos e causos paraenses
(2026-02-09) SILVA, Iury Vitor Ferreira da; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta pesquisa trata da apresentação, análise e reflexão da videodança O Corsal e de seu processo criativo, uma poética desenvolvida no âmbito do projeto “Processos de criação na encantaria do corpo: encontros, mergulhos e poéticas de dança”, com apoio do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Produção Artística – PIBIPA, do ICA-UFPA, em 2024. A poética trabalhou a intersecção entre experiências pessoais, memórias familiares e o imaginário popular amazônico, e três contos/causos paraenses foram utilizados como estímulos norteadores da experimentação e criação. Sendo assim, o objetivo geral deste trabalho consiste em analisar o processo de criação da videodança O Corsal, destacando como narrativas populares, aliadas aos principais conceitos metodológicos elencados, manifestam-se no resultado da obra. Os objetivos específicos consistem em contextualizar narrativas populares paraenses que embasaram o processo criativo, analisar elementos coreográficos e simbólicos da videodança O Corsal e discutir as sensações geradas no encontro entre corpo, identidade e imaginário popular amazônico. A pesquisa possui natureza analítico interpretativa, delineada como estudo de caso (Gil, 2002). A metodologia baseia-se na análise do processo de criação e da videodança O Corsal, considerando o material audiovisual final e registros do processo criativo. O estudo dialoga com autores da cultura popular amazônica e da criação em dança, buscando refletir sobre os sentidos e escolhas estéticas da obra a partir da perspectiva do intérprete-criador. A fundamentação teórica dominante deste trabalho é constituída pelas reflexões de Mendes (2010) acerca da identidade cultural, pela encantaria-corpo de Souza (2022), que propõe um mergulho poético nas camadas internas do corpo, e pela bricolagem de Lévi-Strauss (1989), que promove a criação de algo novo a partir de fragmentos alheios à sua função original. A pesquisa afirma a dança como prática de escuta e reconexão, e realça os resultados promovidos pelo encontro dos contos amazônicos com o corpo do intérprete-criador, unindo o real e o sobrenatural na construção de uma poética de pertencimento identitário e cultural.
Acesso aberto (Open Access)
A dança e inclusão em ambientes informais: o papel do professor de dança na inserção de alunos com transtorno do espectro autista
(2026-01-30) SILVA, Karyne Nathalia Lima e; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638; Edson Eduardo Fragoso dos
Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo analisar os desafios enfrentados por professores de dança em ambientes informais na inclusão de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A pesquisa fundamenta-se em referenciais teóricos da educação inclusiva, da neurodiversidade e da pedagogia da dança, dialogando com autores como Paulo Freire, Rudolf Laban, Mantoan e Teixeira Machado. Metodologicamente, adota-se uma abordagem qualitativa, estruturada em revisão bibliográfica, observação direta e aplicação de questionários a docentes atuantes em projetos sociais. Os resultados evidenciam que, embora a dança seja reconhecida como recurso pedagógico e terapêutico capaz de favorecer o desenvolvimento motor, cognitivo, social e emocional de crianças com TEA, sua efetividade depende diretamente da formação docente e da adoção de estratégias pedagógicas adaptadas às singularidades dos alunos. Entre as principais dificuldades relatadas pelos professores, destacam-se a ausência de capacitação específica, a sobrecarga de turmas e a escassez de recursos de apoio. Conclui-se que a dança, quando compreendida como linguagem artística e educativa, pode constituir um espaço privilegiado de inclusão e expressão, desde que sustentada por práticas pedagógicas críticas, sensíveis e contextualizadas. O estudo contribui para a área da Licenciatura em Dança ao propor reflexões sobre a formação docente e sobre o papel da dança como instrumento de inclusão em ambientes informais, ampliando o debate acadêmico acerca da relação entre arte, educação e diversidade.
Acesso aberto (Open Access)
A dança como prática pedagógica inclusiva no transtorno do espectro autista: um estudo de caso
(2026-02-02) NASCIMENTO, Julia da Silva; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
Este estudo tem como principal foco analisar de que forma a dança está inserida como uma prática pedagógica diante do contexto do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Com contribuição de referenciais teóricos que abordam a neurodiversidade, dança e educação. Trata se de uma abordagem qualitativa, estruturada a partir de um estudo de caso descritivo-analítico, com a participação de uma criança diagnosticada com Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) e Deficiência Intelectual (DI). A coleta de dados para a pesquisa ocorreu por meio de observação de aulas de dança particular da criança. Tendo como resultado significativo o desenvolvimento motor, autonomia, engajamento e participação da criança nas aulas. Dessa forma, pode-se concluir que dança apresenta como uma forma pedagógica de relevância diante do contexto inclusivo, ao utilizar a dança como uma forma de linguagem, favorecendo nesses processos de aprendizagem, enfatizando a importância de que apenas professores de dança estejam inseridos neste contexto da dança como uma prática inclusiva.
Acesso aberto (Open Access)
DESENCAIXE: O rebolado como movimento decolonial de um quadril negro feminino e amazônico
(2025-12-12) PANTOJA , Joely Evangelista; LIMA, Mayara Gonçalves; http://lattes.cnpq.br/4855799414490926; FREITAS, Waldete Brito Silva de; http://lattes.cnpq.br/5708316499099792
Este trabalho de conclusão de curso tem como foco registrar de forma autoetnográfica o rebolado como um movimento produtor de arte e saberes decoloniais, tendo como objetivo compreender como esse movimento, presente nas danças de quadril, constitui uma forma de resistência e criação de conhecimentos a partir da experiência pessoal e coletiva. O estudo apresenta a trajetória da autora como mulher negra na Amazônia, investiga o “desencaixe do quadril” como um movimento de ruptura diante de estéticas coloniais hegemônicas na dança. O trabalho evidencia que esse movimento, ao atravessar a vida cotidiana e a formação artística da autora, se afirma como caminho para a construção de identidade e produção de outros saberes também dentro da academia, pensando em metodologias de dança que se movem pela pedagogia do quadril.
Acesso aberto (Open Access)
O Grito dos Kharuanas: a espetacularidade da construção da obra dançante “Kharuanas” da companhia Khaos
(2026-02-04) TUÑAS, Izadora Alyne dos Santos; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971
Neste trabalho é apresentado a espetacularidade do espetáculo Kharuanas da Cia Khaos, baseado nos conceitos de etnocenologia e espetacularidade. Partindo do sentido da palavra Etnocenologia “compreender o comportamento humano espetacularmente organizados” (Pradier, 1995), a Cia procurou ter alteridade e respeito para pesquisar e homenagear as crenças amazônicas, as culturas e o depoimento de Zeneida Lima. Para compreender a espetacularidade da obra, me apoiei nos conjuntos de estudos de Armindo Bião, norteando as classificações desse espetáculo como: Práticas subjetivamente espetaculares e adverbialmente espetaculares. Tendo em vista que é um espetáculo de dança onde os intérpretes assumem um papel diferente a sua identidade para dar vida ao personagem, e os cotidianos e práticas dos moradores do Marajó norteiam nossa construção das indumentárias, danças e cenário, tem-se que a percepção do adverbialmente espetacular é expresso no corpo do espetáculo, mesclando na obra as duas categorias de estudos. O texto conta com pesquisas sobre a história da transformação da Pajé Zeneida Lima, a criação do corpo místico dos integrantes, a elaboração dos elementos cênicos e o uso deste espetáculo com material pedagógico em eventos socioambientais, atividades escolares e teatros.
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Das periferias aos palcos: um estudo epistemológico sobre corpos negros na companhia de dança Caminhos
(2026-02-11) FERREIRA, Eydielma do Carmo Ferreira e; LIMA, Mayara Goncalves; http://lattes.cnpq.br/4855799414490926; CASTRO, Roberta
Este estudo é fruto da experiência como intérprete-criadora da Cia de Dança Caminhos, grupo formado por ex-alunos do projeto social Propaz, localizado na periferia de Belém. A pesquisa tem por objetivo analisar as subjetividades do corpo dançante negro e periférico a partir das experiências coreográficas promovidas pela companhia. Entre os objetivos específicos, busca-se: elencar os impactos sociais, políticos e culturais provocados por corpos negros e periféricos em festivais de dança contemporânea; evidenciar a dança como ferramenta de reflexão e inclusão social; e apontar as subjetividades desse corpo dançante através da análise de narrativas conectadas aos trabalhos do grupo. De natureza qualitativa e sob a perspectiva do pesquisador-participante, a metodologia apoia-se na autoetnografia, utilizando memória, fotografias, questionários e entrevistas com integrantes do grupo. A fundamentação teórica dialoga com o pensamento de Bertolino (2024), Castro (2025), Lepecki (2012), Lima (2018), Louppe (2012), Nascimento (2016), Oliveira (2020) e Sodré (2019). O trabalho estrutura-se em três capítulos: o primeiro contextualiza a trajetória artística da pesquisadora e sua relação com projetos sociais; o segundo traça um panorama da dança contemporânea a partir das produções da Cia Caminhos e o terceiro reflete sobre os atravessamentos provocados nos corpos dançantes em festivais, apresentando como a estética da companhia afirma as subjetividades do corpo negro e periférico.
Acesso aberto (Open Access)
O rio de memórias: jogos de criação para o ensino- aprendizagem em dança
(2026-02-09) AROUCHA, Rita de Cassia Lima; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
A presente pesquisa tem como centralidade a necessidade de investigar e propor caminhos pedagógicos e metodológicos para o ensino em dança, tendo como conceito disparador a noção de rio de memórias. O objetivo geral do trabalho é desenvolver experiências metodológicas de ensino e aprendizagem em dança tomando como ponto de partida a noção de rio de memórias, tendo como objetivos específicos: investigar as potencialidades do rio de memórias para aplicações no ensino da dança nos setores formais e não formais de ensino, estimular a criação de caminhos possíveis para se pensar-fazer o processo de ensino-aprendizagem em dança nos setores educacionais e desenvolver relações teórico-práticas entre o conceito de rio de memórias e noções educacionais em dança. A pesquisa utiliza como arcabouço teórico principal autores e autoras que dialogam com um conjunto de noções, abordagens e conceitos de rio de memórias; encantaria-corpo e abordagens de dança como educação. A presente pesquisa tem uma abordagem qualitativa de natureza aplicada, e sua metodologia é composta de duas etapas, sendo a primeira de investigação, mediante leitura de artigos, livros, teses e dissertações, a respeito da temática dança como educação, suas pedagogias e metodologias. A segunda etapa consiste no desenvolvimento de uma proposta metodológica em formato de jogo de cartas intitulado “Rio: jogo de criação para o ensino em dança”, tendo como referência principal a noção de rio de memórias. O trabalho tem como resultado o jogo de criação, que detém o papel de ser a primeira possibilidade metodológica da noção de rio de memórias para o ensino, além de ser um dos exemplos possíveis de como podemos desenvolver o ensino em dança nas escolas.
Acesso aberto (Open Access)
Alinhavos coreo-dramatúrgicos: tessituras do corpo no ensino e na criação em dança contemporânea
(2026-02-11) http://lattes.cnpq.br/6379814397024971, Matheus Campos de; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971
Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga a dramaturgia da dança e do corpo a partir da proposição e do uso de alinhavos coreo-dramatúrgicos no ensino e na criação em dança contemporânea. A pesquisa tem como objetivo principal compreender como esses alinhavos podem operar como estratégias sensíveis de articulação entre corpo, movimento e produção de sentido, potencializando processos pedagógicos e criativos. O estudo compreende o corpo como espaço de experiência, linguagem e produção de sentido, entendendo o movimento como resultado de tessituras entre corpo, espaço, tempo e afetos. Metodologicamente, se desenvolve por meio de uma abordagem qualitativa, de caráter autoetnográfico (Fortin; Mello, 2009; Meyer, 2014), articulando práticas pedagógicas, processos criativos e reflexões teóricas oriundas da dramaturgia da dança (Alvim, 2012; Santana, 2008; Zenicola, 2011; Scialom, 2021), dos estudos do corpo e da fenomenologia (Merleau-Ponty, 2011; Gil, 2004; Porpino, 2018), bem como de discussões sobre colaboração e dispositivos poéticos na cena contemporânea (Costa; Ramos, 2018; Lucas; Lignelli, 2017). As experiências vivenciadas em monitorias, oficinas e contextos de ensino formal e não formal evidenciam que os alinhavos coreo-dramatúrgicos operam como estratégias abertas, sensíveis e relacionais, capazes de potencializar processos criativos singulares e práticas pedagógicas mais horizontais. Considera se que a dramaturgia da dança e do corpo se configura como um campo processual e em devir, no qual o corpo assume centralidade como agente criador, pedagógico e dramatúrgico na dança contemporânea.
Acesso aberto (Open Access)
Análise bibliométrica da produção científica em educação somática e dança nos anos 2000-2025
(2026-02-06) FREITAS, Robson Henrique Teixeira de; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
A educação somática, por ser um campo rico, é importantíssimo dentro da formação e das práticas artísticas no campo da dança alcançando também a área da saúde, na qual o corpo é internalizado e compreendido tanto como um aparato técnico, quanto como uma cartografia corporal sensível, cognitivo, comunicativo e expressivo. Nesse contexto, as práticas somáticas em dança contribuem de forma positiva na prevenção de lesões, na reorganização corporal, no mapeamento de movimentos conscientes, além disso, nas possibilidades de expansão nos processos de criação em dança. Diante disso, este artigo propõe a avaliação a partir de um modelo metodológico para identificar o estado da arte sobre as publicações em Educação Somática e Dança, por meio de uma análise bibliométrica da produção científica internacional indexada na base Web of Science (WOS) no período de 2000 a 2025. Considerando que o mero uso do termo “Somatic Education” como descritor acaba por limitar as buscas, verificamos a necessidade de combinação de termos relacionados à consciência corporal, terapias do movimento, métodos corpo-mente e educação. Os dados foram processados com auxílio dos softwares VOSviewer e CitNetExplorer, os quais possibilitaram o mapeamento de citações, autores, países, periódicos e redes de colaboração científica. Por fim, os resultados revelam a caracterização da evolução temporal das publicações, a identificação de tendências temáticas, como também a detecção de lacunas que podem, futuramente, ser investigadas, reconhecendo referências teóricas e favorecendo o estabelecimento parcerias acadêmicas em Educação Somática e Dança.
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Corpo-Festejo: trajetórias de criação da poética Festejo de Encantarias
(2026-02-12) REIS , Jamille Jéssica Bilby Baima; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este artigo nasce do encontro entre criação em dança, encantarias amazônicas e práticas de ensino, tendo como objetivo analisar o processo criativo da poética Festejo de Encantarias, fundamentada na noção de corpo-festejo e atravessada pelo Carimbó como recurso pedagógico em dança-teatro. A pesquisa, de abordagem qualitativa, exploratória e explicativa, foi realizada entre 2025 e 2026, em Belém do Pará, com integrantes do grupo de pesquisa Processos de Criação na Encantaria do Corpo (ProCriEnCorpo), por meio de laboratórios de criação cênica, observação participante e coleta de narrativas poético-afetivas. O percurso resultou na criação do espetáculo Festejo de Encantarias, apresentado como resultado artístico no âmbito do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação às Práticas Artísticas e Culturais (PIBIPA). Os resultados revelam que o corpo-festejo, em diálogo com as dinâmicas corporais/rítmicas do Carimbó e as narrativas das integrantes sobre encantarias amazônicas, caracterizou um eixo potente entre criação cênica e ensino em dança, favorecendo uma aprendizagem sensível, coletiva e culturalmente situada contribuindo para o repertório metodológico de professores da dança e do teatro e a valorização da cultura paraense.
Acesso aberto (Open Access)
Dança e ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da educação infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA
(2025-09-09) COSTA, Jamylle Brenda de Souza; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O trabalho “Dança e Ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da Educação Infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA” discute a importância da dança e das práticas lúdicas no processo educativo de crianças na primeira infância. A pesquisa defende que a dança, como linguagem expressiva, cultural e pedagógica, contribui para o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e social, sendo essencial no ambiente escolar desde os primeiros anos. A ludicidade, por sua vez, é tratada como estratégia pedagógica fundamental, que promove aprendizagens significativas, estimula a autonomia e fortalece vínculos sociais, conforme orientações da BNCC. O professor é retratado como mediador do processo educativo, com o papel de acolher a singularidade das crianças, escutar com sensibilidade e planejar práticas que integrem movimento, afeto e interação. A pesquisa de campo foi realizada na EMEI Crianças Unidas, escola escolhida devido ao vínculo pessoal da autora com a instituição. Os dados evidenciam que o uso da dança e de atividades lúdicas favorece o desenvolvimento integral das crianças, promovendo um ambiente de aprendizagem mais leve, prazeroso e humanizado. A análise comparativa entre duas turmas com propostas pedagógicas distintas permitiu observar os efeitos positivos da presença e os prejuízos da ausência de práticas lúdicas no comportamento e desempenho infantil. A pesquisa reforça a necessidade de integrar o brincar e o movimento à rotina da Educação Infantil, reconhecendoos como ferramentas pedagógicas indispensáveis para uma formação mais sensível, criativa e transformadora.
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A dança como ferramenta terapêutica no cuidado da pessoa idosa: um estudo no Lar Socorro Gabriel em Belém - PA
(2025-09-15) MARQUES, Rafaela Evelyn Tomaz; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O presente estudo analisa a dança como recurso terapêutico no cuidado a pessoas idosas em instituição de longa permanência, compreendendo-a como prática corporal, estética e relacional que mobiliza gesto expressivo, memória corporal e afetividade. A pesquisa foi desenvolvida no Estágio Supervisionado IV do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, entre novembro e dezembro de 2023, no Lar Socorro Gabriel, em Belém-PA. Adotou-se abordagem qualitativa, de caráter observacional, fundamentada na observação participante como principal dispositivo metodológico. As aulas de dança possibilitaram o registro de transformações motoras, emocionais e sociais, traduzidas em maior fluidez gestual, ativação de memórias, engajamento afetivo e fortalecimento de vínculos coletivos. Constatou-se que a dança, para além de atividade física adaptada, configura-se como prática cênica e terapêutica integradora, promotora de bem-estar, autonomia e pertencimento, sendo recomendada a ampliação de investigações em diferentes contextos de cuidado.
Acesso aberto (Open Access)
Marias passam na frente: relações com femininos e construção artística sobre uma identidade não-binária nas danças urbanas
(2025-09-16) TRINDADE, Rafael Brito; LUZ, Suzana de Sousa da; http://lattes.cnpq.br/2434405392544847; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
Este artigo investiga como as relações com o feminino, tanto no âmbito familiar quanto religioso, contribuíram para a construção artística e corporal de uma pessoa não-binária praticante de danças urbanas. Utilizando a metodologia autoetnográfica, a pesquisa analisa as experiências pessoais da autora como artista não-binária, praticante de religião de matriz africana e inserida no contexto das danças urbanas em Belém do Pará. O estudo examina as intersecções entre gênero, espiritualidade e expressão artística, documentando experiências que podem servir como referência para artistas e pesquisadores. Os resultados revelam que as influências maternas familiares e espirituais proporcionaram um entendimento mais fluido de gênero, permitindo uma expressão artística que transcende binarismos tradicionais nas danças urbanas.
Acesso aberto (Open Access)
Caminhos para ensinar a dança: uma análise sobre o processo de ensino-aprendizagem do espetáculo “Os Miseráveis”, realizado pela Casa de Artes Tiago de Pinho
(2025-09-16) BARROS, Victoria Caroline Brito; FREITAS, Waldete Brito Silva de; http://lattes.cnpq.br/5708316499099792
Este artigo tem como objetivo investigar os caminhos possíveis para o ensino da dança dentro de um processo criativo aplicado ao teatro musical, com foco no método de ensino desenvolvido pela autora em uma turma da Casa de Artes Tiago de Pinho, localizada em Belém do Pará. A partir da experiência prática no processo de criação do espetáculo Os Miseráveis, adaptado e apresentado como uma montagem escolar por essa instituição, a pesquisa busca refletir criticamente sobre as estratégias de ensino utilizadas, sua eficácia em sala de aula e os impactos percebidos nos alunos ao longo do semestre. O estudo adota uma abordagem qualitativa, com caráter descritivo e exploratório, utilizando como instrumentos entrevistas, observações e relatos do processo. A análise é embasada em fundamentos teóricos que tratam da pedagogia da dança, da criação cênica e da educação emancipadora, especialmente sob a ótica de Paulo Freire. Como resultado, este artigo propõe a ampliação do repertório metodológico de professores de dança, ao apresentar reflexões sobre práticas pedagógicas que podem ser adaptadas a diferentes contextos educacionais e artísticos.
Acesso aberto (Open Access)
Corpo dançante: o ensino-aprendizagem da dança no Arrastão do Pavulagem, em Belém - PA
(2025-09-12) LIMA, Thamires do Rosário; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este trabalho investiga o processo de ensino-aprendizagem dos passos e comandos coreográficos no Segmento de Dança do Batalhão da Estrela durante os arrastões juninos do Arraial do Pavulagem em Belém-PA. Com abordagem qualitativa e etnográfica, a pesquisa utiliza relatos pessoais, registros audiovisuais e coleta de dados para analisar como o corpo brincante aprende e ressignifica os comandos coreográficos. Descreve oficinas, ensaios e cortejos juninos, destacando dimensões afetivas, inclusivas e pedagógicas. Fundamenta-se em Brandão (1982, apud Fuscaldo, 2015), Façanha (2019; 2023), Negrão (2012) e Santos (2017; 2023), evidenciando o corpo brincante como memória viva que integra tradição, identidade e resistência cultural amazônica.
Acesso aberto (Open Access)
Baliza masculino: marcas de um corpo dissidente em ato
(2025-09-19) PAULO, Fábio Alessandro Oliveira de; CASTRO, Roberta Suellen Ferreira; http://lattes.cnpq.br/6559976935905556
Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga a trajetória da baliza masculino como corpo dissidente no contexto das bandas e fanfarras do Pará, compreendendo-a como linguagem artística, política e pedagógica. A pesquisa ancora-se em uma abordagem qualitativa, fundamentada na autoetnografia, que articula narrativas pessoais, memórias afetivas, registros visuais e relatos orais para refletir sobre disputas de gênero, processos de invisibilização e resistências que atravessam a presença da baliza em diferentes territórios amazônicos. O estudo mobiliza referenciais como Elizeu Corrêa, Judith Butler, Giuliano Andreoli, Paulo Freire e Richard Schechner, dialogando com os campos da performatividade, da espetacularidade, dos estudos de gênero, da memória e da educação crítica. A escrita, assumidamente autoetnográfica, incorpora poemas, variações narrativas e estratégias expressivas como forma de denunciar silenciamentos e afirmar o corpo da baliza como lugar de produção de conhecimento. O percurso analítico abrange: o surgimento histórico das bandas e fanfarras; a institucionalização da figura da baliza e os mecanismos de controle que a atravessam; e uma narrativa autoetnográfica que evidencia vivências de assédio, homofobia institucional, precarização estrutural, mas também conquistas, afetos e movimentos de insubordinação. Os resultados apontam para a necessidade de reposicionar a baliza como agente ativo na construção de sentidos para a dança, para os concursos e para a própria educação em arte, reconhecendo-a como expressão legítima da cultura popular amazônica. Mais do que concluir uma trajetória, este trabalho abre caminhos para que outras balizas possam narrar suas histórias, disputar espaços de decisão e transformar estruturas ainda excludentes.
Acesso aberto (Open Access)
Do girar da saia ao brilho da coroa: estética e performance na construção da Rainha Junina a partir da miss caipira
(2025-09-16) COSTA, Keyla Barros da; PINHEIRO, Paola Rodrigues
Este trabalho investiga a transição da figura da miss caipira para a rainha junina a partir de uma abordagem teórico-prática, fundamentada em vivências pessoais e trajetórias artísticas. Busca se analisar os aspectos estéticos, coreográficos e simbólicos que diferenciam essas personagens nas quadrilhas juninas brasileiras, considerando tanto a tradição quanto a reinvenção performática. A pesquisa utiliza a cartografia como metodologia (PASSOS; KASTRUP; ESCÓSSIA, 2015; ROLNIK, 1989), entendida como um modo de acompanhar processos, mapear percursos corporais e registrar escolhas criativas a partir da experiência, em diálogo com a noção de escrita que acompanha o real em sua fabricação (DELEUZE; GUATTARI, 1995). O método autoral Raiz-Cena subsidia a análise da construção coreográfica, da presença cênica e da expressão simbólica da rainha junina, articulando saberes populares e processos de criação (SALLES, 2008; 2011). As observações realizadas entre 2015 e 2022 nos estados do Pará, Tocantins, Ceará e Sergipe demonstram como elementos culturais, performáticos e corporais moldam a performance e reforçam identidades singulares. Além disso, ao reconhecer a memória e a oralidade como formas de transmissão de conhecimento (CANDAU, 2016; BRANDÃO, 2002), o estudo legitima os saberes populares inscritos no corpo como dispositivos epistemológicos válidos. O trabalho também evidencia a escassez de produção acadêmica sobre o tema, reforçando a importância de registrar e valorizar práticas que emergem da cultura popular. Ao combinar relato autobiográfico, observação de campo e reflexão estética (FERNANDES, 2002), esta pesquisa contribui para a inserção da cultura junina no meio acadêmico, destacando a riqueza dos processos criativos e oferecendo referências que podem inspirar outras artistas e pesquisadores a explorar e reconhecer a relevância da cultura popular brasileira.
Acesso aberto (Open Access)
O estágio docente IV do curso de licenciatura em dança: considerações acerca da formação continuada para profissionais da dança
(2025-09-15) SILVA, Juliana Fabricia Soares da; PINHEIRO, Paola Rodrigues
Este Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado: O Estágio Docente IV do Curso de Licenciatura em Dança: considerações acerca da formação continuada para profissionais da dança, tem como objetivo apresentar as considerações acerca do estágio docente na formação continuada do profissional da Dança, do Curso de Licenciatura em Dança, da Faculdade de Dança – FADAN, Instituição da Universidade Federal do Pará – UFPA, tendo como foco principal produzir uma autonarrativa sobre as contribuições dos estágios docentes para a construção da identidade profissional docente, onde os estudantes se apropriam dos saberes necessários para mobilizar na ação as experiências adquiridas ao longo da graduação, visto que a autonarrativa é uma metodologia que favorece ao licenciando construir o seu alicerce de forma reflexiva sobre seus saberes pedagógicos. Para atender aos objetivos propostos, adotou se a pesquisa bibliográfica, básica, exploratória e qualitativa, sendo os principais referenciais teóricos os autores Azolini (2002), Maurice Tardif (2002) e Isabel Marques (2007). Os dados utilizados foram as fundamentações teóricas, metodológicas, experiências e observações vivenciadas durante a disciplina Estágio Docente IV, do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará – UFPA. Os resultados mostram que os estágios docentes são de extrema importância para a formação pessoal e profissional do licenciando em Dança, visto que proporcionam a oportunidade de vivenciar na prática, o exercício da docência.
Acesso aberto (Open Access)
A multiplicidade do jazz: um fenômeno de ensino da dança em Belém
(2025-08-19) SANTOS, Arlinda Vitória Silva; FREITAS, Waldete Brito da Silva
Este estudo tem como ponto principal enfatizar a noção de uma dança que é importante para o artista e professor enquanto criação coreográfica nas aulas, despertando a essência construída ao longo desta, pensando na questão de que cada aluno tem sua particularidade de pensar sobre essa determinada dança que está como tema principal de minha pesquisa. A pesquisa tem como objetivo retratar a multiplicidade de ensino, pesquisa e criação do Jazz nas escolas de Belém em geral, obtendo especificar a trajetória dessa dança ao redor do mundo, desde o período escravista até os tempos atuais com musicais, aulas, congressos, palestras, documentários, entre outros, além da introdução de diversas maneiras de ensinar essa dança e para desenvolver a criatividade do professor e do aluno entrelaçada com a metodologia participativa com a finalidade de acontecerem diálogos entre os sujeitos para aprofundar o conteúdo. Dessa forma, o ensino do Jazz segue múltiplas linhas rizomáticas em especial na cidade de Belém, localizada na região Norte do Brasil, algo que Gilles Deleuze e Félix Guattari introduziram nos seus estudos, juntamente com Matt Mattox através das suas múltiplas experimentações. Nesta dança, alunos buscam a liberdade nos seus movimentos por intermédio de professores que receberam influência de outros e, assim, sucessivamente, é possível fazer uma analogia a uma árvore genealógica do indivíduo fortalecendo ainda mais a importância do Jazz no corpo do dançarino.