Curso de Dança - FADAN/ICA

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Dança e desenvolvimento psicomotor infantil: a perspectiva dos profissionais da área
(2026-07-20) SOUZA, Ayla Melissa Reis de; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente estudo teve como objetivo analisar como professores de dança que atuam com crianças relacionam o ensino da dança com o desenvolvimento psicomotor infantil. A pesquisa, de abordagem qualitativa e natureza básica, com objetivo descritivo, utilizou revisão bibliográfica e levantamento de dados por meio de questionário digital aplicado a professores de dança que atuam em escolas de dança na cidade de Belém e na região metropolitana do Pará. A fundamentação teórica baseou-se nos princípios da psicomotricidade, no desenvolvimento motor infantil e na relação entre dança e desenvolvimento infantil. Os dados foram analisados por meio da análise de conteúdo temática categorial. Os resultados indicam que a maioria dos professores possui compreensão abrangente da psicomotricidade como ciência integradora dos domínios motor, afetivo e cognitivo, reconhecendo a dança como ferramenta indispensável para o desenvolvimento infantil. Contudo, observou-se uma lacuna na formação acadêmica inicial, com relatos de abordagem superficial do tema durante a graduação, o que gerou diferenças na profundidade das respostas e na aplicação prática dos conceitos. Conclui-se que, embora os professores reconheçam o potencial da dança para o desenvolvimento psicomotor infantil, a formação inicial ainda não tem conseguido suprir todas as demandas da prática profissional, evidenciando a necessidade de uma formação continuada que articule teoria, prática e sensibilidade para as dimensões relacionais do movimento, consolidando a dança como linguagem viva e formativa na educação infantil.
Acesso aberto (Open Access)
O corpo dissidente no quesito porta estandarte
(2026-07-17) VELOSO, Bruno Leonardo Ferreira; LUZ, Suzana de Sousa da; http://lattes.cnpq.br/2434405392544847; CASTRO, Roberta Suellen Ferreira; http://lattes.cnpq.br/6559976935905556
O Carnaval foi reconhecido como uma das mais importantes manifestações da cultura popular brasileira, constituindo-se historicamente como espaço de celebração, sociabilidade, produção artística e construção de identidades coletivas. Além de seu caráter festivo, a manifestação carnavalesca assumiu relevante papel na preservação de tradições culturais e na expressão simbólica de diferentes grupos sociais, possibilitando a circulação de narrativas, memórias e formas de pertencimento social.
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Contribuições do ensino-aprendizagem do ballet clássico para o desenvolvimento motor infantil: um estudo sobre práticas pedagógicas e benefícios psicomotores na infância
(2026-07-17) SOUZA, Letícia Karoline Ferreira; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente estudo tem como objetivo analisar as contribuições do ensino aprendizagem do ballet clássico para o desenvolvimento motor infantil. O desenvolvimento motor infantil é um processo essencial para a aquisição de habilidades motoras fundamentais, influenciados por vivências durante a infância. Nesse sentido, o ballet clássico se destaca como uma atividade capaz de estimular os aspectos cognitivos, motores e psicomotores por meio de exercícios específicos que trabalham o equilíbrio, lateralidade, coordenação, ritmo, flexibilidade e a consciência corporal. O trabalho baseia-se em uma pesquisa de natureza bibliográfica, com uma abordagem qualitativa, executada por meio de artigos científicos, teses e dissertações publicados sobre o desenvolvimento motor infantil, psicomotricidade e ballet clássico. Foram evidenciados pelos resultados da literatura que a prática do ballet clássico pode favorecer o desenvolvimento de habilidades motoras fundamentais e dos fundamentos psicomotores que potencializam a construção do equilíbrio, coordenação motora, lateralidade, esquema corporal, orientação espacial e temporal. Também se observou que o ballet promove benefícios relacionados a disciplina, concentração, expressão, socialização e autonomia da criança. Dessa forma, conclui-se que quando desenvolvido de forma adequada às características individuais e por profissionais qualificados, esse ensino se torna uma importante estratégia que favorece o desenvolvimento motor e o desenvolvimento saudável da criança. Além de favorecer o aprimoramento de diversas habilidades motoras fundamentais, sua prática também contribui para o desenvolvimento cognitivo, afetivo e social, impulsionando maior autonomia, disciplina, criatividade e interações com o meio em que está inserida. Os estudos que foram analisados também demonstraram a importância de ampliar as pesquisas sobre o presente tema, com o objetivo de comprovar as evidências científicas a respeito dos benefícios proporcionados pelo ballet clássico no desenvolvimento infantil. Acredita-se que este estudo possa ampliar as discussões sobre os benefícios do ballet clássico no desenvolvimento infantil e incentivar novas pesquisas sobre essa temática.
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Cordão Pássaro Rouxinol: resistência e cultura num mundo globalizado
(2026-02-12) GUERREIRO , Maria Lucia Chaves; CASTRO, Roberta Suellen Ferreira; http://lattes.cnpq.br/6559976935905556
Este estudo é fruto da pesquisa realizada enquanto graduanda do curso de Licenciatura em Dança, da (FADAN|UFPA) Faculdade de Dança da Universidade Federal do Pará. Sob a perspectiva do pesquisador-participante e de natureza qualitativa, esta pesquisa tem por objetivo analisar a manifestação cultural intitulada “Cordão Pássaro Rouxinol” que acontece no Quilombo Carananduba, Acará/Pará, elencando elementos que compõe o fenômeno, bem como, tencionando reflexões críticas sobre o fazer artístico, o qual se situa entre o tradicional e o contemporâneo. À luz do pensamento Loureiro (2015), Bertolino (2024), Bezelga (2008) e Castro (2023), utilizo auto narrativa para produção de dados, os quais são articulados a entrevistas realizadas com integrantes da comunidade e a própria experiência como mulher negra quilombola.
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O estágio docente na formação de professores em dança: relatos de experiências na educação infantil
(2026-07-17) POMPEU, Jordana Hanna Conceição; SANTOS, Mayrla Andrade Ferreira dos; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este artigo reflete as contribuições do estágio docente na formação inicial de professores de dança, a partir de experiências pedagógicas desenvolvidas na Educação Infantil com crianças de dois a três anos. O estudo parte da seguinte questão: de que modo as práticas pedagógicas da dança vivenciadas no estágio docente contribuem para o desenvolvimento da atenção, do envolvimento e da expressividade de crianças de 2 a 3 anos de idade na educação infantil? O estudo tem abordagem qualitativa, caráter descritivo e reflexivo, sendo realizado no âmbito do Estágio Docente I do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, o estágio ocorreu no período de 30 de janeiro à 27 de março de 2025, no horário de 7:30 às 12:00 horas na Escola Municipal Venuzina Marinho de Souza. Os procedimentos metodológicos envolveram observação direta das aulas, registros em diário de bordo e pesquisa bibliográfica. Os resultados evidenciam que as práticas pedagógicas da dança, quando planejadas de forma lúdica e sensível às especificidades da infância, contribuem para a atenção, o envolvimento e a expressividade das crianças, além de favorecerem a construção da identidade docente. Conclui-se que o estágio supervisionado constitui um espaço formativo fundamental para a articulação entre teoria e prática na formação do professor de dança.
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Narrativas de licenciados do Curso de Licenciatura em Dança da UFPA: entre a formação acadêmica e a realidade escolar
(2026-02-10) COUTINHO, Mikaely Cristiny do Carmo; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
A formação inicial de professores de Dança e sua inserção no contexto da Educação Básica constituem temas relevantes para a compreensão dos desafios e das possibilidades da docência em Arte no espaço escolar, nesse sentido, torna-se fundamental analisar como os conhecimentos construídos no âmbito universitário dialogam com as demandas concretas da prática pedagógica. Assim, o presente trabalho apresenta uma investigação reflete sobre a atuação de professoras egressas do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, a partir de suas experiências profissionais na rede pública de ensino. O objetivo geral busca investigar os enfrentamentos, as possibilidades e os desafios vivenciados pelas licenciadas em Dança da UFPA no exercício da docência. O referencial teórico fundamenta-se nas contribuições de Isabel Marques (2012), Carla Morandi e Márcia Strazzacappa com (2013), cujas produções discutem a Dança no contexto educacional. A metodologia do trabalho utilizou como instrumento de investigação o preenchimento de questionário online. O método utilizado foi de análise de conteúdo no qual emergiram quatro categorias: Concepções acadêmica e prática docente no chão da escola; Entre as leis e a realidade do ensino da dança; A dança como linguagem artística no contexto educacional; Percalços, desafios e possibilidades do ensino da dança no âmbito educacional. Os resultados da pesquisa revelaram que as docentes colaboradoras do estudo concebem a dança como área de conhecimento e contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes, em contrapartida, destacam-se as possibilidades presentes no saber e no fazer pedagógico, que desenvolvem as linguagens de arte e realizam adaptações conforme os contextos escolares. Concluiu se que mesmo diante dos desafios, as docentes demostram compromisso e persistência na prática pedagógica.
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Sala de espelhos: do reflexo visual à construção somatossensorial do movimento no processo de aprendizagem em dança
(2026-01-30) OLIVEIRA, Felipe Tomasso Silva de; CASTRO, Gabriela Fernandes; http://lattes.cnpq.br/2784058000192293; https://orcid.org/0000-0003-1489-7798; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
O presente trabalho investiga o papel do espelho no processo de ensino e da aprendizagem em dança, analisando as suas implicações técnicas e perceptivas na perspectiva do professor de dança. A pesquisa se caracteriza como qualitativa, de natureza exploratória, fundamentada em revisão bibliográfica e na aplicação de questionário on-line com 16 professores de dança atuantes em contextos formais e informais de ensino. Os resultados indicam que o espelho atua como importante facilitador técnico, oferecendo um feedback visual imediato que auxilia no alinhamento corporal e na precisão de movimento, especialmente nas fases iniciais da aprendizagem. Entretanto, o uso excessivo desse recurso pode gerar dependência visual, comprometendo o desenvolvimento da propriocepção, a consciência corporal e a autonomia do aluno. Observou-se ainda que o espelho impacta também os aspectos comportamentais e emocionais, como a autoconsciência corporal, a comparação social e a atenção dividida. A prática da aula sem o uso do espelho mostrou-se eficaz para o fortalecimento da memória corporal, do controle motor interno e da sensibilidade somática. Conclui-se que a alternativa consciente entre aulas com ou sem espelho constitui uma estratégia pedagógica fundamental para promover uma aprendizagem mais integrada, sensível e autônoma na dança.
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O Corsal: identidade cultural, encantaria-corpo e bricolagem na criação em dança a partir de contos e causos paraenses
(2026-02-09) SILVA, Iury Vitor Ferreira da; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Esta pesquisa trata da apresentação, análise e reflexão da videodança O Corsal e de seu processo criativo, uma poética desenvolvida no âmbito do projeto “Processos de criação na encantaria do corpo: encontros, mergulhos e poéticas de dança”, com apoio do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Produção Artística – PIBIPA, do ICA-UFPA, em 2024. A poética trabalhou a intersecção entre experiências pessoais, memórias familiares e o imaginário popular amazônico, e três contos/causos paraenses foram utilizados como estímulos norteadores da experimentação e criação. Sendo assim, o objetivo geral deste trabalho consiste em analisar o processo de criação da videodança O Corsal, destacando como narrativas populares, aliadas aos principais conceitos metodológicos elencados, manifestam-se no resultado da obra. Os objetivos específicos consistem em contextualizar narrativas populares paraenses que embasaram o processo criativo, analisar elementos coreográficos e simbólicos da videodança O Corsal e discutir as sensações geradas no encontro entre corpo, identidade e imaginário popular amazônico. A pesquisa possui natureza analítico interpretativa, delineada como estudo de caso (Gil, 2002). A metodologia baseia-se na análise do processo de criação e da videodança O Corsal, considerando o material audiovisual final e registros do processo criativo. O estudo dialoga com autores da cultura popular amazônica e da criação em dança, buscando refletir sobre os sentidos e escolhas estéticas da obra a partir da perspectiva do intérprete-criador. A fundamentação teórica dominante deste trabalho é constituída pelas reflexões de Mendes (2010) acerca da identidade cultural, pela encantaria-corpo de Souza (2022), que propõe um mergulho poético nas camadas internas do corpo, e pela bricolagem de Lévi-Strauss (1989), que promove a criação de algo novo a partir de fragmentos alheios à sua função original. A pesquisa afirma a dança como prática de escuta e reconexão, e realça os resultados promovidos pelo encontro dos contos amazônicos com o corpo do intérprete-criador, unindo o real e o sobrenatural na construção de uma poética de pertencimento identitário e cultural.
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A dança e inclusão em ambientes informais: o papel do professor de dança na inserção de alunos com transtorno do espectro autista
(2026-01-30) SILVA, Karyne Nathalia Lima e; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638; Edson Eduardo Fragoso dos
Este Trabalho de Conclusão de Curso tem como objetivo analisar os desafios enfrentados por professores de dança em ambientes informais na inclusão de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A pesquisa fundamenta-se em referenciais teóricos da educação inclusiva, da neurodiversidade e da pedagogia da dança, dialogando com autores como Paulo Freire, Rudolf Laban, Mantoan e Teixeira Machado. Metodologicamente, adota-se uma abordagem qualitativa, estruturada em revisão bibliográfica, observação direta e aplicação de questionários a docentes atuantes em projetos sociais. Os resultados evidenciam que, embora a dança seja reconhecida como recurso pedagógico e terapêutico capaz de favorecer o desenvolvimento motor, cognitivo, social e emocional de crianças com TEA, sua efetividade depende diretamente da formação docente e da adoção de estratégias pedagógicas adaptadas às singularidades dos alunos. Entre as principais dificuldades relatadas pelos professores, destacam-se a ausência de capacitação específica, a sobrecarga de turmas e a escassez de recursos de apoio. Conclui-se que a dança, quando compreendida como linguagem artística e educativa, pode constituir um espaço privilegiado de inclusão e expressão, desde que sustentada por práticas pedagógicas críticas, sensíveis e contextualizadas. O estudo contribui para a área da Licenciatura em Dança ao propor reflexões sobre a formação docente e sobre o papel da dança como instrumento de inclusão em ambientes informais, ampliando o debate acadêmico acerca da relação entre arte, educação e diversidade.
Acesso aberto (Open Access)
A dança como prática pedagógica inclusiva no transtorno do espectro autista: um estudo de caso
(2026-02-02) NASCIMENTO, Julia da Silva; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
Este estudo tem como principal foco analisar de que forma a dança está inserida como uma prática pedagógica diante do contexto do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Com contribuição de referenciais teóricos que abordam a neurodiversidade, dança e educação. Trata se de uma abordagem qualitativa, estruturada a partir de um estudo de caso descritivo-analítico, com a participação de uma criança diagnosticada com Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) e Deficiência Intelectual (DI). A coleta de dados para a pesquisa ocorreu por meio de observação de aulas de dança particular da criança. Tendo como resultado significativo o desenvolvimento motor, autonomia, engajamento e participação da criança nas aulas. Dessa forma, pode-se concluir que dança apresenta como uma forma pedagógica de relevância diante do contexto inclusivo, ao utilizar a dança como uma forma de linguagem, favorecendo nesses processos de aprendizagem, enfatizando a importância de que apenas professores de dança estejam inseridos neste contexto da dança como uma prática inclusiva.
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DESENCAIXE: O rebolado como movimento decolonial de um quadril negro feminino e amazônico
(2025-12-12) PANTOJA , Joely Evangelista; LIMA, Mayara Gonçalves; http://lattes.cnpq.br/4855799414490926; FREITAS, Waldete Brito Silva de; http://lattes.cnpq.br/5708316499099792
Este trabalho de conclusão de curso tem como foco registrar de forma autoetnográfica o rebolado como um movimento produtor de arte e saberes decoloniais, tendo como objetivo compreender como esse movimento, presente nas danças de quadril, constitui uma forma de resistência e criação de conhecimentos a partir da experiência pessoal e coletiva. O estudo apresenta a trajetória da autora como mulher negra na Amazônia, investiga o “desencaixe do quadril” como um movimento de ruptura diante de estéticas coloniais hegemônicas na dança. O trabalho evidencia que esse movimento, ao atravessar a vida cotidiana e a formação artística da autora, se afirma como caminho para a construção de identidade e produção de outros saberes também dentro da academia, pensando em metodologias de dança que se movem pela pedagogia do quadril.
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O Grito dos Kharuanas: a espetacularidade da construção da obra dançante “Kharuanas” da companhia Khaos
(2026-02-04) TUÑAS, Izadora Alyne dos Santos; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971
Neste trabalho é apresentado a espetacularidade do espetáculo Kharuanas da Cia Khaos, baseado nos conceitos de etnocenologia e espetacularidade. Partindo do sentido da palavra Etnocenologia “compreender o comportamento humano espetacularmente organizados” (Pradier, 1995), a Cia procurou ter alteridade e respeito para pesquisar e homenagear as crenças amazônicas, as culturas e o depoimento de Zeneida Lima. Para compreender a espetacularidade da obra, me apoiei nos conjuntos de estudos de Armindo Bião, norteando as classificações desse espetáculo como: Práticas subjetivamente espetaculares e adverbialmente espetaculares. Tendo em vista que é um espetáculo de dança onde os intérpretes assumem um papel diferente a sua identidade para dar vida ao personagem, e os cotidianos e práticas dos moradores do Marajó norteiam nossa construção das indumentárias, danças e cenário, tem-se que a percepção do adverbialmente espetacular é expresso no corpo do espetáculo, mesclando na obra as duas categorias de estudos. O texto conta com pesquisas sobre a história da transformação da Pajé Zeneida Lima, a criação do corpo místico dos integrantes, a elaboração dos elementos cênicos e o uso deste espetáculo com material pedagógico em eventos socioambientais, atividades escolares e teatros.
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Das periferias aos palcos: um estudo epistemológico sobre corpos negros na companhia de dança Caminhos
(2026-02-11) FERREIRA, Eydielma do Carmo Ferreira e; LIMA, Mayara Goncalves; http://lattes.cnpq.br/4855799414490926; CASTRO, Roberta
Este estudo é fruto da experiência como intérprete-criadora da Cia de Dança Caminhos, grupo formado por ex-alunos do projeto social Propaz, localizado na periferia de Belém. A pesquisa tem por objetivo analisar as subjetividades do corpo dançante negro e periférico a partir das experiências coreográficas promovidas pela companhia. Entre os objetivos específicos, busca-se: elencar os impactos sociais, políticos e culturais provocados por corpos negros e periféricos em festivais de dança contemporânea; evidenciar a dança como ferramenta de reflexão e inclusão social; e apontar as subjetividades desse corpo dançante através da análise de narrativas conectadas aos trabalhos do grupo. De natureza qualitativa e sob a perspectiva do pesquisador-participante, a metodologia apoia-se na autoetnografia, utilizando memória, fotografias, questionários e entrevistas com integrantes do grupo. A fundamentação teórica dialoga com o pensamento de Bertolino (2024), Castro (2025), Lepecki (2012), Lima (2018), Louppe (2012), Nascimento (2016), Oliveira (2020) e Sodré (2019). O trabalho estrutura-se em três capítulos: o primeiro contextualiza a trajetória artística da pesquisadora e sua relação com projetos sociais; o segundo traça um panorama da dança contemporânea a partir das produções da Cia Caminhos e o terceiro reflete sobre os atravessamentos provocados nos corpos dançantes em festivais, apresentando como a estética da companhia afirma as subjetividades do corpo negro e periférico.
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O rio de memórias: jogos de criação para o ensino- aprendizagem em dança
(2026-02-09) AROUCHA, Rita de Cassia Lima; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
A presente pesquisa tem como centralidade a necessidade de investigar e propor caminhos pedagógicos e metodológicos para o ensino em dança, tendo como conceito disparador a noção de rio de memórias. O objetivo geral do trabalho é desenvolver experiências metodológicas de ensino e aprendizagem em dança tomando como ponto de partida a noção de rio de memórias, tendo como objetivos específicos: investigar as potencialidades do rio de memórias para aplicações no ensino da dança nos setores formais e não formais de ensino, estimular a criação de caminhos possíveis para se pensar-fazer o processo de ensino-aprendizagem em dança nos setores educacionais e desenvolver relações teórico-práticas entre o conceito de rio de memórias e noções educacionais em dança. A pesquisa utiliza como arcabouço teórico principal autores e autoras que dialogam com um conjunto de noções, abordagens e conceitos de rio de memórias; encantaria-corpo e abordagens de dança como educação. A presente pesquisa tem uma abordagem qualitativa de natureza aplicada, e sua metodologia é composta de duas etapas, sendo a primeira de investigação, mediante leitura de artigos, livros, teses e dissertações, a respeito da temática dança como educação, suas pedagogias e metodologias. A segunda etapa consiste no desenvolvimento de uma proposta metodológica em formato de jogo de cartas intitulado “Rio: jogo de criação para o ensino em dança”, tendo como referência principal a noção de rio de memórias. O trabalho tem como resultado o jogo de criação, que detém o papel de ser a primeira possibilidade metodológica da noção de rio de memórias para o ensino, além de ser um dos exemplos possíveis de como podemos desenvolver o ensino em dança nas escolas.
Acesso aberto (Open Access)
Alinhavos coreo-dramatúrgicos: tessituras do corpo no ensino e na criação em dança contemporânea
(2026-02-11) http://lattes.cnpq.br/6379814397024971, Matheus Campos de; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971
Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga a dramaturgia da dança e do corpo a partir da proposição e do uso de alinhavos coreo-dramatúrgicos no ensino e na criação em dança contemporânea. A pesquisa tem como objetivo principal compreender como esses alinhavos podem operar como estratégias sensíveis de articulação entre corpo, movimento e produção de sentido, potencializando processos pedagógicos e criativos. O estudo compreende o corpo como espaço de experiência, linguagem e produção de sentido, entendendo o movimento como resultado de tessituras entre corpo, espaço, tempo e afetos. Metodologicamente, se desenvolve por meio de uma abordagem qualitativa, de caráter autoetnográfico (Fortin; Mello, 2009; Meyer, 2014), articulando práticas pedagógicas, processos criativos e reflexões teóricas oriundas da dramaturgia da dança (Alvim, 2012; Santana, 2008; Zenicola, 2011; Scialom, 2021), dos estudos do corpo e da fenomenologia (Merleau-Ponty, 2011; Gil, 2004; Porpino, 2018), bem como de discussões sobre colaboração e dispositivos poéticos na cena contemporânea (Costa; Ramos, 2018; Lucas; Lignelli, 2017). As experiências vivenciadas em monitorias, oficinas e contextos de ensino formal e não formal evidenciam que os alinhavos coreo-dramatúrgicos operam como estratégias abertas, sensíveis e relacionais, capazes de potencializar processos criativos singulares e práticas pedagógicas mais horizontais. Considera se que a dramaturgia da dança e do corpo se configura como um campo processual e em devir, no qual o corpo assume centralidade como agente criador, pedagógico e dramatúrgico na dança contemporânea.
Acesso aberto (Open Access)
Análise bibliométrica da produção científica em educação somática e dança nos anos 2000-2025
(2026-02-06) FREITAS, Robson Henrique Teixeira de; SANTOS, Edson Eduardo Fragoso dos; http://lattes.cnpq.br/2531630605049129; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
A educação somática, por ser um campo rico, é importantíssimo dentro da formação e das práticas artísticas no campo da dança alcançando também a área da saúde, na qual o corpo é internalizado e compreendido tanto como um aparato técnico, quanto como uma cartografia corporal sensível, cognitivo, comunicativo e expressivo. Nesse contexto, as práticas somáticas em dança contribuem de forma positiva na prevenção de lesões, na reorganização corporal, no mapeamento de movimentos conscientes, além disso, nas possibilidades de expansão nos processos de criação em dança. Diante disso, este artigo propõe a avaliação a partir de um modelo metodológico para identificar o estado da arte sobre as publicações em Educação Somática e Dança, por meio de uma análise bibliométrica da produção científica internacional indexada na base Web of Science (WOS) no período de 2000 a 2025. Considerando que o mero uso do termo “Somatic Education” como descritor acaba por limitar as buscas, verificamos a necessidade de combinação de termos relacionados à consciência corporal, terapias do movimento, métodos corpo-mente e educação. Os dados foram processados com auxílio dos softwares VOSviewer e CitNetExplorer, os quais possibilitaram o mapeamento de citações, autores, países, periódicos e redes de colaboração científica. Por fim, os resultados revelam a caracterização da evolução temporal das publicações, a identificação de tendências temáticas, como também a detecção de lacunas que podem, futuramente, ser investigadas, reconhecendo referências teóricas e favorecendo o estabelecimento parcerias acadêmicas em Educação Somática e Dança.
Acesso aberto (Open Access)
Corpo-Festejo: trajetórias de criação da poética Festejo de Encantarias
(2026-02-12) REIS , Jamille Jéssica Bilby Baima; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
Este artigo nasce do encontro entre criação em dança, encantarias amazônicas e práticas de ensino, tendo como objetivo analisar o processo criativo da poética Festejo de Encantarias, fundamentada na noção de corpo-festejo e atravessada pelo Carimbó como recurso pedagógico em dança-teatro. A pesquisa, de abordagem qualitativa, exploratória e explicativa, foi realizada entre 2025 e 2026, em Belém do Pará, com integrantes do grupo de pesquisa Processos de Criação na Encantaria do Corpo (ProCriEnCorpo), por meio de laboratórios de criação cênica, observação participante e coleta de narrativas poético-afetivas. O percurso resultou na criação do espetáculo Festejo de Encantarias, apresentado como resultado artístico no âmbito do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação às Práticas Artísticas e Culturais (PIBIPA). Os resultados revelam que o corpo-festejo, em diálogo com as dinâmicas corporais/rítmicas do Carimbó e as narrativas das integrantes sobre encantarias amazônicas, caracterizou um eixo potente entre criação cênica e ensino em dança, favorecendo uma aprendizagem sensível, coletiva e culturalmente situada contribuindo para o repertório metodológico de professores da dança e do teatro e a valorização da cultura paraense.
Acesso aberto (Open Access)
Dança e ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da educação infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA
(2025-09-09) COSTA, Jamylle Brenda de Souza; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O trabalho “Dança e Ludicidade: uma experiência de ensino-aprendizagem com crianças da Educação Infantil na EMEI Crianças Unidas em Barcarena-PA” discute a importância da dança e das práticas lúdicas no processo educativo de crianças na primeira infância. A pesquisa defende que a dança, como linguagem expressiva, cultural e pedagógica, contribui para o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e social, sendo essencial no ambiente escolar desde os primeiros anos. A ludicidade, por sua vez, é tratada como estratégia pedagógica fundamental, que promove aprendizagens significativas, estimula a autonomia e fortalece vínculos sociais, conforme orientações da BNCC. O professor é retratado como mediador do processo educativo, com o papel de acolher a singularidade das crianças, escutar com sensibilidade e planejar práticas que integrem movimento, afeto e interação. A pesquisa de campo foi realizada na EMEI Crianças Unidas, escola escolhida devido ao vínculo pessoal da autora com a instituição. Os dados evidenciam que o uso da dança e de atividades lúdicas favorece o desenvolvimento integral das crianças, promovendo um ambiente de aprendizagem mais leve, prazeroso e humanizado. A análise comparativa entre duas turmas com propostas pedagógicas distintas permitiu observar os efeitos positivos da presença e os prejuízos da ausência de práticas lúdicas no comportamento e desempenho infantil. A pesquisa reforça a necessidade de integrar o brincar e o movimento à rotina da Educação Infantil, reconhecendoos como ferramentas pedagógicas indispensáveis para uma formação mais sensível, criativa e transformadora.
Acesso aberto (Open Access)
A dança como ferramenta terapêutica no cuidado da pessoa idosa: um estudo no Lar Socorro Gabriel em Belém - PA
(2025-09-15) MARQUES, Rafaela Evelyn Tomaz; SOUZA, Luiza Monteiro e; http://lattes.cnpq.br/1365524959135039
O presente estudo analisa a dança como recurso terapêutico no cuidado a pessoas idosas em instituição de longa permanência, compreendendo-a como prática corporal, estética e relacional que mobiliza gesto expressivo, memória corporal e afetividade. A pesquisa foi desenvolvida no Estágio Supervisionado IV do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Pará, entre novembro e dezembro de 2023, no Lar Socorro Gabriel, em Belém-PA. Adotou-se abordagem qualitativa, de caráter observacional, fundamentada na observação participante como principal dispositivo metodológico. As aulas de dança possibilitaram o registro de transformações motoras, emocionais e sociais, traduzidas em maior fluidez gestual, ativação de memórias, engajamento afetivo e fortalecimento de vínculos coletivos. Constatou-se que a dança, para além de atividade física adaptada, configura-se como prática cênica e terapêutica integradora, promotora de bem-estar, autonomia e pertencimento, sendo recomendada a ampliação de investigações em diferentes contextos de cuidado.
Acesso aberto (Open Access)
Marias passam na frente: relações com femininos e construção artística sobre uma identidade não-binária nas danças urbanas
(2025-09-16) TRINDADE, Rafael Brito; LUZ, Suzana de Sousa da; http://lattes.cnpq.br/2434405392544847; KREJCOVA, Lane Viana; http://lattes.cnpq.br/2604693973864638
Este artigo investiga como as relações com o feminino, tanto no âmbito familiar quanto religioso, contribuíram para a construção artística e corporal de uma pessoa não-binária praticante de danças urbanas. Utilizando a metodologia autoetnográfica, a pesquisa analisa as experiências pessoais da autora como artista não-binária, praticante de religião de matriz africana e inserida no contexto das danças urbanas em Belém do Pará. O estudo examina as intersecções entre gênero, espiritualidade e expressão artística, documentando experiências que podem servir como referência para artistas e pesquisadores. Os resultados revelam que as influências maternas familiares e espirituais proporcionaram um entendimento mais fluido de gênero, permitindo uma expressão artística que transcende binarismos tradicionais nas danças urbanas.