Curso de Teatro - ETDUFPA/ICA
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Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) 1800 - O grito da família morta: a poética pessoal na encenação de um teatro performativo(2018-03-09) SANTOS JÚNIOR, Paulo César Sousa dos; AMORIM, Ana Karine Jansen de; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540Este Trabalho de Curso é um memorial descritivo do processo de criação do espetáculo 1800 – o grito da família Morta desenvolvido no Zecas Coletivo de Teatro, no ano de 2017 em Belém-PA. O objetivo principal é organizar a metodologia de criação cênica desenvolvida durante este processo criativo. Para isso, ativaremos os escritos de Gaston Bachelard em A poética do devaneio e A poética do espaço aliando-os a Dramaturgia pessoal do ator de Wlad Lima e aos estudos de Josette Féral sobre o teatro-performativo. Esta escrita é desenvolvida do ponto de vista do encenador-performer deste espetáculo que utiliza de sua liberdade poética para dialogar com a persona que se exteriorizou durante este processo criativo, apresentando esse recorte de sua memória como um Flâneur, que observa e analisa sua trajetória. Neste memorial descritivo expõe-se consecutivamente em suas três seções: os devaneios poéticos autobiográficos antecedentes da criação cênica; os conceitos e metodologias escolhidas para este processo criativo; e as exemplificações da utilização da poética pessoal na encenação de um teatro performativo.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) “A CAIXA SOU EU” uma cena autobiográfica(2026-07-09) NUNES , Lauren de Fathima Rodrigues; Silva Neto, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta uma pesquisa autobiográfica que investiga a relação entre a ansiedade social e a formação em Teatro a partir da criação da cena solo A caixa sou eu. O estudo parte da compreensão de que a experiência artística pode constituir um espaço de elaboração subjetiva, possibilitando a ressignificação de vivências marcadas pelo sofrimento psíquico. Assim, tem como objetivo compreender de que maneira a construção de uma cena autobiográfica pode contribuir para a elaboração da experiência com a ansiedade social durante o percurso formativo em Teatro. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa de natureza autobiográfica, articulando memórias pessoais, relatos de experiência e experimentações cênicas com referenciais teóricos sobre ansiedade social, autobiografia, dramaturgia pessoal e Teatro Dadivoso. O processo de criação fundamentou-se na investigação de memórias, na escrita poética, na experimentação de ações físicas e na construção de elementos simbólicos que materializam a experiência da ansiedade em cena. Os resultados evidenciam que a criação artística favoreceu a compreensão da própria trajetória, permitindo transformar experiências de vulnerabilidade em matéria de criação e ampliar o diálogo entre artista e público por meio da partilha de vivências. Conclui-se que o teatro autobiográfico, embora não substitua o tratamento clínico da ansiedade social, constitui uma prática artística, pedagógica e humana capaz de promover processos de autoconhecimento, expressão sensível e construção de novos sentidos para a experiência vivida.Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) A cultura amazônica na dramaturgia de Ramon Stergmann(2025-09-11) MAUÉS, Claudia Pires; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510O presente artigo tem como objetivo central a investigação no estudo da dramaturgia de Ramon Stergmann no contexto da produção teatral amazônica/brasileira. Para isso, partimos da leitura de obras dramatúrgicas produzidas entre 1974 e 1984, para analisar seu sentido poético e político no contexto teatral paraense no recorte temporal estabelecido pela pesquisa. No campo teórico-metodológico, dialogamos com os estudos da memória e história social para refletir sobre a cultura e a arte teatral brasileira e amazônica, e para desvelar a importância das obras de Ramon Stergmann para se compreender determinadas cenas artísticas e culturais em Belém do Pará, na segunda metade do século XX. Assim, além de apresentar, em linhas gerais, alguns percursos do autor, em que se percebe a importância do dramaturgo na construção da cena teatral paraense e amazônica, deixando em evidência suas obras, realizamos uma análise crítica de algumas delas tais como: O Macuqueiro caridoso (1978), Meu berro boi (1981) e Ibi Êy Mârã (1984), mantendo suas obras vivas e em evidência para o Teatro no Pará.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) A Máscara Cênica como desconstrução da máscara social: ato poético acompanhado de percurso memorialístico do processo de criação(2025-09-12) RIBEIRO, Marina Beatriz Vieira; SILVA NETO, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) Ancestralidade e cultura - vida e morte do boi das 3 estrelas no Puxadinho do Sêo Lourenço Légua; Marituba – PA(2023-06-19) SILVA, Natan Veloso da; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210O presente artigo, intitulado Ancestralidade e cultura - Vida e morte do Boi das 3 estrelas no Puxadinho do Sêo Lourenço Légua; Marituba – PA é resultado das atividades como bolsista PIBIPA ETDUFPA/ICA/UFPA (período 2021/2022), na execução do Plano de Trabalho Festas, Brincadeiras e Ritos de passagem na casa de Mina Jeje Nagô, no distrito de Marituba-Pa, vinculado ao projeto de pesquisa Festas, Brincadeiras, Cortejos, Procissões e Atos Devocionais: Estudos sobre Manifestações artísticas e culturais na Amazônia, coordenado pela professora do curso de Licenciatura em Teatro da ETDUFPA/UFPA, Ivone Xavier. Neste sentido, este artigo intenciona refletir sobre a brincadeira do Boi, do Boi de Encantaria realizada no Terreiro do Sêo Lourenço ao mesmo tempo em que reflete sobre a vitalidade desta prática artístico-cultural no Brasil e mais particularmente, na Amazônia paraense, com destaque para o terreiro de Mina Jeje Nagô no município de Marituba, Pará.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Aphrodite, Shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma Drag Queen(2026-07-23) GOMES, Hugo Leonardo Corrêa; FURTADO , Adriano Penha; http://lattes.cnpq.br/8529690721456055O presente estudo insere-se no campo das artes cênicas e da performance, tomando como objeto a construção da persona drag queen Aphrodite, por meio da pesquisa teórica e prática intitulada “Aphrodite, shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma drag queen”. A pesquisa problematiza como as memórias e vivências de um corpo marcado, pela heteronormatividade compulsória, podem ser ressignificadas como potência artística. O objetivo deste trabalho foi analisar a performatividade cênica e memorial da persona, compreendendo como o resgate afetivo de acervos pessoais atua na reconstrução de identidades dissidentes. A metodologia adotada possui caráter qualitativo e fundamenta-se na autoetnografia performática e memorialística. O percurso metodológico estruturou-se a partir da visitação e construção afetiva de um álbum fotográfico pessoal legendado, servindo como dispositivo de análise e reflexão sobre trajetórias familiares, espirituais e artísticas. O referencial teórico ancora se nos conceitos de corpo-tela, de Leda Maria Martins, e de performatividade de gênero, de Judith Butler. A partir deste cruzamento, o trabalho propõe o conceito de "drag memória", definido como uma tecnologia afetiva que transmuta o corpo vivo do artista em linguagem estética. Os resultados apontam que a performance de Aphrodite transcende a interpretação do "outro" ao assumir o controle da própria projeção, resultando em uma interconectividade de subjetividades. Introduz-se, ainda, a noção de "estética da transmutação", onde formas e motivações se repetem ciclicamente. Conclui-se que o corpo drag, enquanto corpo-tela, reinscreve saberes ancestrais e afetivos no espaço cênico, reafirmando o potencial das escritas de si como ferramentas de resistência política e partilha coletiva.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Apiaká - Maytapu: uma performance sobre família e ancestralidade indígena(2023-06-15) SANTOS, Lena Carla Jardim dos; AMORIM, Ana Karine Jansen de; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540No Brasil os indígenas eram donos dos territórios antes da invasão dos europeus. A partir da apropriação os povos originários passaram a sofrer com as imposições culturais por parte dos colonizadores, até os dias atuais, com as invasões de suas terras. A partir de uma pesquisa qualitativa, em que foram realizadas entrevistas com familiares a fim de descobrir a nossa ancestralidade, já que tomei conhecimento da origem de minha bisavó ser indígena, e, que vem de uma etnia do Baixo Amazonas, utilizo todas as informações que me foram dadaspara o enriquecimento do trabalho. Através da arte performática, pretendo construir saberes com meus consanguíneos acerca destas etnias indígenas. Como resultado final a performance trará, não só os conhecimentos que minha bisavó tinha, todavia, a experiência que terei e compartilharei sobre a cultura dos povos do Baixo Amazonas, pensando nos desdobramentos futuros tendo mais instigações sobre este tema.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Arte é política, afeta e transforma: uma experiência de aprendizagem com as Crias do Curro Velho(2021-01-07) FONSECA, Thalia Santos da; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; http://lattes.cnpq.br/3379311795685098Este presente estudo gira em torno das vivências na arte com crianças e adolescentes da comunidade da Vila da Barca no projeto da Iniciação Artística do Curro Velho em Belém do Pará. Na pesquisa, da qual sou parte envolvida, me ponho na busca por compreender como as noções de afetabilidade e a fabulação são importantes, no sentido de modificar e gerar novas perspectivas dentro de realidades na periferia, instigando, assim, movimentações dessa coletividade em um ato político. Pontuo como a confiança, trajetória e representatividade dos instrutores se faz crucial durante os meses de processo de trabalho. Aponto na trajetória da pesquisa, como cada elemento que rege a construção dos espetáculos é importante para as crianças como: figurino e cenografia. Falo sobre a transformação mutua entre professor e aluno e como a arte-educação atravessou minha vida pessoal e de pesquisadora.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O Artesão de si mesmo: um estudo sobre o processo de criação do ator Claudio Barros no espetáculo “Solo de Marajó” em Belém do Pará(2013) ROCHA, Diego Augusto Pereira da; SILVA NETO, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866A presente monografia dedica-se ao estudo do processo criativo do ator. Utilizo como sujeito o trabalho desenvolvido pelo ator Claudio Barros para a construção física dos personagens do espetáculo Solo de Marajó a partir da ótica do ator-artesão, termo este proposto por mim nesta pesquisa. Através do conceito ator-artesão, proponho também que o ator seja o “artesão de si mesmo”. Para o desenvolvimento da pesquisa utilizo como principal fonte teórica o método das ações físicas desenvolvido por Jerzy Grotowski. Como resultado, foi constatado que os procedimentos utilizados pelo ator Claudio Barros podem ser considerados como o de um ator “artesão de si mesmo”, o que confere e estimula possíveis pesquisas a respeito do conceito ator-artesão.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) As contribuições do método gyrokinesis® para a percepção corporal na construção do clown(2026-07-07) CUNHA, Kamilla Pavão; ROSÁRIO, Rosana Lobo; http://lattes.cnpq.br/1019338730295362Esta pesquisa investigou as relações entre o método Gyrokinesis®, os jogos teatrais e a linguagem do clown no processo de ampliação da consciência corporal de estudantes em formação teatral. Partiu-se da compreensão de que a presença cênica e os estados expressivos do atuante estão diretamente relacionados à atenção e organização do corpo em nível pré expressivo, conforme Barba (1994) e Burnier (1994). A investigação foi desenvolvida a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter pesquisa-ação, compreendendo o corpo como lugar de produção de conhecimento (Merleau-Ponty, 1999). Valorizou-se a experiência vivida dos participantes, assim como suas percepções e processos subjetivos, considerados fundamentais para a compreensão da prática artística. O trabalho de campo foi realizado por meio de seis encontros presenciais, nos quais foram articuladas práticas do método Gyrokinesis® e jogos teatrais voltados ao clown. Os participantes atuaram de forma ativa no processo investigativo, participando tanto das práticas quanto das reflexões desenvolvidas ao longo do percurso, em consonância com a pesquisa-ação (Thiollent, 2013). A produção de dados ocorreu por meio de diários de campo, registros audiovisuais e relatos dos participantes, sendo analisada a partir da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016). A pesquisa também se caracterizou como bibliográfica, ao articular referenciais teóricos sobre educação somática, clown e formação do ator. Os resultados evidenciaram que as práticas contribuíram para a ampliação da consciência corporal, favorecendo a percepção das intenções do movimento, a reorganização da respiração e o desenvolvimento de estados de maior disponibilidade física e expressiva. No campo da criação cênica, observou-se maior abertura ao jogo, ao improviso e à exposição de si, especialmente nas práticas de clown, nas quais emergiram experiências de liberdade expressiva, vulnerabilidade e presença. Concluiu-se que a articulação entre práticas somáticas e jogos teatrais configurou um processo formativo que integrou percepção, ação e criação, contribuindo para uma experiência ampliada do corpo em movimento no contexto teatral. Palavras-chave: Educação Somática; Clown; Gyrokinesis®; Percepção Corporal