Curso de Teatro - ETDUFPA/ICA
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Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Dramaturgias de quintais: oralidade, memória e criação sensível(2026-07-13) RAYOL, Breno Pinto; ALMEIDA , Ivone Maria Xavier de Amorim; http://lattes.cnpq.br/5012937201849414; https://orcid.org/0000-0001-8277-5210Esta pesquisa tem origem na minha experiência como bolsista voluntário do projeto de extensão Mãos que Curam, coordenado pela professora Dra. Ivone Maria Xavier de Amorim Almeida, cujas ações de pesquisa-criação em quintais amazônicos possibilitaram meu contato direto com saberes ancestrais, práticas de cuidado, oralidades e memórias compartilhadas em comunidades tradicionais. A partir dessa vivência, investiguei de que maneira os quintais podem constituir se como matrizes dramatúrgicas capazes de acionar processos de criação cênica comprometidos com a valorização dos saberes da terra, da ancestralidade e das experiências cotidianas. Meu objetivo foi propor uma compreensão da dramaturgia como prática sensível de criação, produzida no encontro entre corpo, território, memória e oralidade, ampliando seu entendimento para além da escrita dramática convencional. Desenvolvi a pesquisa a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório, autoetnográfico e cartográfico, fundamentada na perspectiva rizomática de Gilles Deleuze e Félix Guattari (1995), em diálogo com as contribuições de Leda Maria Martins (2021), Ailton Krenak (2019), Nêgo Bispo (2023), Eugenio Barba (2012) e Joseph Danan (2010). Como procedimentos metodológicos, articulei a cartografia sensível, o resgate de memórias autobiográficas, a observação participante, encontros de escuta e partilha em quintais amazônicos e a experimentação artístico dramatúrgica decorrente dessas vivências. Como resultado, apresento a Dramaturgia de Quintais, compreendida como um dispositivo estético, ético e político de criação contracolonial que transforma oralidades, memórias, gestos cotidianos e saberes ancestrais em matéria dramatúrgica, afirmando os quintais como territórios vivos de produção artística, resistência cultural e invenção de outras formas de existir.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) As contribuições do método gyrokinesis® para a percepção corporal na construção do clown(2026-07-07) CUNHA, Kamilla Pavão; ROSÁRIO, Rosana Lobo; http://lattes.cnpq.br/1019338730295362Esta pesquisa investigou as relações entre o método Gyrokinesis®, os jogos teatrais e a linguagem do clown no processo de ampliação da consciência corporal de estudantes em formação teatral. Partiu-se da compreensão de que a presença cênica e os estados expressivos do atuante estão diretamente relacionados à atenção e organização do corpo em nível pré expressivo, conforme Barba (1994) e Burnier (1994). A investigação foi desenvolvida a partir de uma abordagem qualitativa, de caráter pesquisa-ação, compreendendo o corpo como lugar de produção de conhecimento (Merleau-Ponty, 1999). Valorizou-se a experiência vivida dos participantes, assim como suas percepções e processos subjetivos, considerados fundamentais para a compreensão da prática artística. O trabalho de campo foi realizado por meio de seis encontros presenciais, nos quais foram articuladas práticas do método Gyrokinesis® e jogos teatrais voltados ao clown. Os participantes atuaram de forma ativa no processo investigativo, participando tanto das práticas quanto das reflexões desenvolvidas ao longo do percurso, em consonância com a pesquisa-ação (Thiollent, 2013). A produção de dados ocorreu por meio de diários de campo, registros audiovisuais e relatos dos participantes, sendo analisada a partir da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016). A pesquisa também se caracterizou como bibliográfica, ao articular referenciais teóricos sobre educação somática, clown e formação do ator. Os resultados evidenciaram que as práticas contribuíram para a ampliação da consciência corporal, favorecendo a percepção das intenções do movimento, a reorganização da respiração e o desenvolvimento de estados de maior disponibilidade física e expressiva. No campo da criação cênica, observou-se maior abertura ao jogo, ao improviso e à exposição de si, especialmente nas práticas de clown, nas quais emergiram experiências de liberdade expressiva, vulnerabilidade e presença. Concluiu-se que a articulação entre práticas somáticas e jogos teatrais configurou um processo formativo que integrou percepção, ação e criação, contribuindo para uma experiência ampliada do corpo em movimento no contexto teatral. Palavras-chave: Educação Somática; Clown; Gyrokinesis®; Percepção CorporalTrabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Caminhos para um professor artista(2026-07-02) FONSECA, Wanderson Moraes; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; http://lattes.cnpq.br/3379311795685098Este memorial vem apresentar as minhas vivências, enquanto discente, graduando do curso de licenciatura em teatro da Universidade Federal do Pará. A escrita se deu através de várias experiências as quais edificaram como base da minha formação ao longo de minha trajetória acadêmica, como elas me instigaram no âmbito da docência e no campo artístico, no entanto elas não se limitam apenas à universidade, trago muitas contribuições externas e que foram fundamentais para minha formação em outros espaços formativos da cidade de Belém. O início da pesquisa se deu em uma das orientações que tive com a professora Adriana Cruz, que aconselhou a escrita de um memorial, devido às percepções sobre outras propostas de temáticas. Trago aqui as experiências mais relevantes e de maior impacto no meu processo formativo, as disciplinas que mais me afetaram no aspecto positivo ou negativo nesta formação. Para isto trago comigo Paulo Freire e sua pedagogia da Autonomia, para dar ênfase em minha trajetória de construção e diálogo com Cecília Salles e sua obra Gesto Inacabado Processo de Criação Artística. Convido você a acompanhar um pouco do que foi essa trajetória de formação.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Canto das Pássaras: Encontrando corpo-voz com GAIAs(2026-07-10) MORAES, Mayara Alessandra Lourenço; FONSECA, Roseany Karimme Silva; http://lattes.cnpq.br/5403041923331848; https://orcid.org/0000-0003-2718-1131; MENDONÇA , Thales Branche Paes de; http://lattes.cnpq.br/0077830707011397; https://orcid.org/0000-0002-2471-1865Esta escrita memorial investiga o processo de fortalecimento do corpo-voz feminino a partir das experiências artísticas desenvolvidas no GAIAs: Coletivo Experimental de Mulheres, integrado por estudantes de teatro da Universidade Federal do Pará (UFPA) no processo de criação do espetáculo “Fala”, realizado em parceria om a Companhia Moderno de Dança. Utilizando uma narrativa simbólica organizada em três partes: gaiola, passarinhar e revoada, a pesquisa reflete sobre os silenciamentos históricos impostos às mulheres e os caminhos de ressignificação construídos por meio da criação coletiva, compreendendo a voz como experiência corporal, afetiva, política e relacional. A partir de relatos autobiográficos, entrevistas com integrantes do coletivo e análises dos processos criativos, evidencia-se como as estruturas machistas e patriarcais influenciam a relação das mulheres com sua voz e sua presença nos espaços artísticos e acadêmicos.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O Brincar como dispositivo de criação: investigações e atravessamentos na iniciação teatral de crianças na periferia de Belém-PA(2026-07-13) RAMOS, Erika Mayane Bonifácio; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; http://lattes.cnpq.br/3379311795685098Esta pesquisa apresentada no presente artigo investiga, sob a ótica do brincar, os atravessamentos na construção do grupo teatral “Os Cabaninhos” (Usina da Paz Cabanagem, Belém-PA). O objetivo é analisar a brincadeira como dispositivo capaz de estimular a reflexão e a cena em territórios periféricos. Para isso, aciono a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, os conceitos de imaginação e criatividade de Lev Vigotski e a fenomenologia da infância de Marina Marcondes Machado, que propõe a compreensão da criança como performer. O trabalho caracteriza-se como uma pesquisa ação qualitativa, estruturada em ciclos de planejamento, ação e reflexão coletiva. A coleta de dados incluiu diários de bordo, registros fotográficos, rodas de conversa e entrevistas. O processo resultou no espetáculo Os Cabaninhos e o Futuro Quase Perdido, reafirmando a potência do teatro na infância e o protagonismo das crianças em suas próprias histórias.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) “A CAIXA SOU EU” uma cena autobiográfica(2026-07-09) NUNES , Lauren de Fathima Rodrigues; Silva Neto, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta uma pesquisa autobiográfica que investiga a relação entre a ansiedade social e a formação em Teatro a partir da criação da cena solo A caixa sou eu. O estudo parte da compreensão de que a experiência artística pode constituir um espaço de elaboração subjetiva, possibilitando a ressignificação de vivências marcadas pelo sofrimento psíquico. Assim, tem como objetivo compreender de que maneira a construção de uma cena autobiográfica pode contribuir para a elaboração da experiência com a ansiedade social durante o percurso formativo em Teatro. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa de natureza autobiográfica, articulando memórias pessoais, relatos de experiência e experimentações cênicas com referenciais teóricos sobre ansiedade social, autobiografia, dramaturgia pessoal e Teatro Dadivoso. O processo de criação fundamentou-se na investigação de memórias, na escrita poética, na experimentação de ações físicas e na construção de elementos simbólicos que materializam a experiência da ansiedade em cena. Os resultados evidenciam que a criação artística favoreceu a compreensão da própria trajetória, permitindo transformar experiências de vulnerabilidade em matéria de criação e ampliar o diálogo entre artista e público por meio da partilha de vivências. Conclui-se que o teatro autobiográfico, embora não substitua o tratamento clínico da ansiedade social, constitui uma prática artística, pedagógica e humana capaz de promover processos de autoconhecimento, expressão sensível e construção de novos sentidos para a experiência vivida.Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) De Tebas a Belém: um olhar acerca das adaptações da tragédia grega Antígona, dos grupos teatrais paraenses Gruta e Experiência(2026-07-08) SILVA, Larissa de Sousa; ROSÁRIO, Rosana Lobo; http://lattes.cnpq.br/1019338730295362O presente artigo busca apresentar duas adaptações da obra Antígona, de Sófocles, A Vida que Sempre Morre, que se Perde, em que se Perca? e Antônia e a Encomendação das Almas, dos grupos paraenses de teatro Gruta e Experiência, destacando suas encenações e dramaturgias. Ambos buscam abordar temas atuais em suas releituras do clássico escrito por volta de 442 a.C. No mais, o trabalho também discorre sobre a releitura das tragédias gregas na contemporaneidade, traçando um breve cronograma de algumas adaptações de Antígona, no Brasil, até chegar na cidade de Belém. Dessa forma, o intuito é refletir sobre o que essa tragédia ainda tem a nos dizer hoje em dia, e como ela conversa com nosso contexto histórico e cultural, a partir das adaptações mencionadas. Para isso, utilizou-se o método indutivo, com uso de fontes primárias e secundárias, através de pesquisas bibliográficas e documentais. Além disso, foi utilizada, como referência principal, a entrevista realizada com o ator e dramaturgo paraense Adriano Barroso. Por fim, os materiais estudados foram analisados à luz de uma abordagem qualitativa.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Aphrodite, Shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma Drag Queen(2026-07-23) GOMES, Hugo Leonardo Corrêa; FURTADO , Adriano Penha; http://lattes.cnpq.br/8529690721456055O presente estudo insere-se no campo das artes cênicas e da performance, tomando como objeto a construção da persona drag queen Aphrodite, por meio da pesquisa teórica e prática intitulada “Aphrodite, shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma drag queen”. A pesquisa problematiza como as memórias e vivências de um corpo marcado, pela heteronormatividade compulsória, podem ser ressignificadas como potência artística. O objetivo deste trabalho foi analisar a performatividade cênica e memorial da persona, compreendendo como o resgate afetivo de acervos pessoais atua na reconstrução de identidades dissidentes. A metodologia adotada possui caráter qualitativo e fundamenta-se na autoetnografia performática e memorialística. O percurso metodológico estruturou-se a partir da visitação e construção afetiva de um álbum fotográfico pessoal legendado, servindo como dispositivo de análise e reflexão sobre trajetórias familiares, espirituais e artísticas. O referencial teórico ancora se nos conceitos de corpo-tela, de Leda Maria Martins, e de performatividade de gênero, de Judith Butler. A partir deste cruzamento, o trabalho propõe o conceito de "drag memória", definido como uma tecnologia afetiva que transmuta o corpo vivo do artista em linguagem estética. Os resultados apontam que a performance de Aphrodite transcende a interpretação do "outro" ao assumir o controle da própria projeção, resultando em uma interconectividade de subjetividades. Introduz-se, ainda, a noção de "estética da transmutação", onde formas e motivações se repetem ciclicamente. Conclui-se que o corpo drag, enquanto corpo-tela, reinscreve saberes ancestrais e afetivos no espaço cênico, reafirmando o potencial das escritas de si como ferramentas de resistência política e partilha coletiva.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O acervo de ópera e teatro de Maria Sylvia Nunes(2026-07-08) BORGES, Aline Santiago; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260; https://orcid.org/0000-0001-8186-4510A produção artística em Artes Cênicas em Belém possui uma intensa e diversa produção ao longo da história, porém, muitos documentos foram perdidos. Neste sentido, a história dos espetáculos teatrais e os elementos característicos das obras cênicas de cada época sofrem com a ausência de espaços e ações mais adequadas e ampliadas voltadas à preservação de acervos documentais e bibliográficos sobre as artes cênicas. A formação de acervos teatrais e sua manutenção contribuem para que obras cênicas possam ser vistas e analisadas por gerações, além de manter a memória cênica viva da/na nossa sociedade. Nesse sentido, esta pesquisa encontra-se na área do Teatro em diálogo teórico-metodológico dos estudos da Memória e História, tendo como objeto/tema de pesquisa o acervo de Maria Sylvia Nunes e Benedito Nunes. A principal questão que nos move é: dar visibilidade a acervos teatrais de artistas professores e incentivar os artistas-professores na preservação da documentação teatral para a salvaguarda da memória cênica. Isso nos leva a outros questionamentos, tais como: O acervo pessoal de Maria Sylvia Nunes e Benedito Nunes se caracteriza como um acervo teatral? Quais os assuntos que o acervo abrange? Qual o assunto predominante no acervo cênico de Maria Sylvia Nunes? Qual a relevância do acervo para a pesquisa em teatro? Como o acervo contribui para os estudos sobre a ópera e teatro? Quais os tipos de registros que podemos encontrar sobre os espetáculos teatrais? Com base nesses questionamentos, estabelecemos os seguintes objetivos: o geral busca identificar na biblioteca Maria Sylvia e Benedito Nunes acervos na área das Artes Cênicas que estão relacionados a sua produção artística. Os específicos são: a) apresentar um breve perfil bibliográfico de Maria Sylvia Nunes; b) caracterizar o acervo pessoal de Maria Sylvia Nunes como um acervo cênico; c) apresentar o acervo bibliográfico das obras sobre teatro e ópera; d) levantar a produção artística de Maria Sylvia Nunes sobre teatro e ópera; e) analisar os espetáculos de ópera com direção cênica da artista-professora. Sobre o processo metodológico, a pesquisa utiliza o acervo pessoal de Maria Sylvia Nunes e Benedito Nunes, além de outras fontes bibliográficas e documentais. É uma pesquisa bibliográfica e documental. O rico acervo representado pela coleção de livros, fitas, documentos é a materialidade documental que perpassa a trajetória artística e acadêmica de Maria Sylvia Nunes. O arquivo e a biblioteca pessoal de Maria Sylvia Nunes se articulam com a sua atuação como encenadora, diretora e professora nas artes cênicas, deixando esse patrimônio documental e bibliográfico do teatro para a sociedade e professores e artistas da cena teatral e musical de Belém. Sendo assim, possui um acervo bibliográfico sobre teatro e ópera significativo para pesquisadores das artes cênicas, com valor didático e histórico para estudantes de teatro e música.Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) Indivíduo blasé e o Teatro do Oprimido: uma análise simmeliana sobre o homem pós pandêmico(2026-02-09) CRUZ , Carla Renata Dias da; SANTOS, Adriana Maria Cruz dos; http://lattes.cnpq.br/3379311795685098O presente trabalho tem por objetivo fazer uma análise sobre como o teatro é capaz de despertar o homem de um estado de adormecimento físico e mental, que a vida cotidiana impõe para os corpos que são doutrinados para o trabalho. Tendo como ponto de partida a figura do Indivíduo Blasé — sujeito urbano que vive em uma sociedade cada vez mais individualista e materialista, em virtude da vivência em cenário de pós-pandemia da COVID-19. Nesse contexto, o teatro promove o encontro desse indivíduo consigo mesmo e com os outros, a partir das trocas, atravessamentos e questionamentos sobre as opressões sofridas por esse corpo inserido na engrenagem esmagadora da sociedade capitalista de consumo, que cada vez mais o desumaniza e reduz toda a complexidade do ser humano à mera funcionalidade operacional. Fazendo uma analogia ao Teatro do Oprimido de Augusto Boal e suas aplicações práticas relacionadas ao poder transformador do teatro na sociedade.