O Corsal: identidade cultural, encantaria-corpo e bricolagem na criação em dança a partir de contos e causos paraenses

Esta pesquisa trata da apresentação, análise e reflexão da videodança O Corsal e de seu processo criativo, uma poética desenvolvida no âmbito do projeto “Processos de criação na encantaria do corpo: encontros, mergulhos e poéticas de dança”, com apoio do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Produção Artística – PIBIPA, do ICA-UFPA, em 2024. A poética trabalhou a intersecção entre experiências pessoais, memórias familiares e o imaginário popular amazônico, e três contos/causos paraenses foram utilizados como estímulos norteadores da experimentação e criação. Sendo assim, o objetivo geral deste trabalho consiste em analisar o processo de criação da videodança O Corsal, destacando como narrativas populares, aliadas aos principais conceitos metodológicos elencados, manifestam-se no resultado da obra. Os objetivos específicos consistem em contextualizar narrativas populares paraenses que embasaram o processo criativo, analisar elementos coreográficos e simbólicos da videodança O Corsal e discutir as sensações geradas no encontro entre corpo, identidade e imaginário popular amazônico. A pesquisa possui natureza analítico interpretativa, delineada como estudo de caso (Gil, 2002). A metodologia baseia-se na análise do processo de criação e da videodança O Corsal, considerando o material audiovisual final e registros do processo criativo. O estudo dialoga com autores da cultura popular amazônica e da criação em dança, buscando refletir sobre os sentidos e escolhas estéticas da obra a partir da perspectiva do intérprete-criador. A fundamentação teórica dominante deste trabalho é constituída pelas reflexões de Mendes (2010) acerca da identidade cultural, pela encantaria-corpo de Souza (2022), que propõe um mergulho poético nas camadas internas do corpo, e pela bricolagem de Lévi-Strauss (1989), que promove a criação de algo novo a partir de fragmentos alheios à sua função original. A pesquisa afirma a dança como prática de escuta e reconexão, e realça os resultados promovidos pelo encontro dos contos amazônicos com o corpo do intérprete-criador, unindo o real e o sobrenatural na construção de uma poética de pertencimento identitário e cultural.