Navegando por Orientador "MARTINS, Benedita Afonso"
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Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) Alinhavos coreo-dramatúrgicos: tessituras do corpo no ensino e na criação em dança contemporânea(2026-02-11) http://lattes.cnpq.br/6379814397024971, Matheus Campos de; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga a dramaturgia da dança e do corpo a partir da proposição e do uso de alinhavos coreo-dramatúrgicos no ensino e na criação em dança contemporânea. A pesquisa tem como objetivo principal compreender como esses alinhavos podem operar como estratégias sensíveis de articulação entre corpo, movimento e produção de sentido, potencializando processos pedagógicos e criativos. O estudo compreende o corpo como espaço de experiência, linguagem e produção de sentido, entendendo o movimento como resultado de tessituras entre corpo, espaço, tempo e afetos. Metodologicamente, se desenvolve por meio de uma abordagem qualitativa, de caráter autoetnográfico (Fortin; Mello, 2009; Meyer, 2014), articulando práticas pedagógicas, processos criativos e reflexões teóricas oriundas da dramaturgia da dança (Alvim, 2012; Santana, 2008; Zenicola, 2011; Scialom, 2021), dos estudos do corpo e da fenomenologia (Merleau-Ponty, 2011; Gil, 2004; Porpino, 2018), bem como de discussões sobre colaboração e dispositivos poéticos na cena contemporânea (Costa; Ramos, 2018; Lucas; Lignelli, 2017). As experiências vivenciadas em monitorias, oficinas e contextos de ensino formal e não formal evidenciam que os alinhavos coreo-dramatúrgicos operam como estratégias abertas, sensíveis e relacionais, capazes de potencializar processos criativos singulares e práticas pedagógicas mais horizontais. Considera se que a dramaturgia da dança e do corpo se configura como um campo processual e em devir, no qual o corpo assume centralidade como agente criador, pedagógico e dramatúrgico na dança contemporânea.Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) Corpoesia: uma autoetnografia do corpo poema(2023-12-13) ALVEZ, Renata dos Santos; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971Esta pesquisa apresenta a investigação preliminar do corpo-poema ao qual denominei Corpoesia3, na qual trago a relação da dança em meu corpo e as poesias escritas por mim. Corpoesia é a junção de dois substantivos: Corpo e Poesia, os quais me são claros no entrelace de gestos transfigurados (MENDES, 2010). Este neologismo se deu durante o caos de um ano pandêmico, com a perda de sua identidade, esse corpo precisou se encontrar e desencontrar, dissecando os caminhos por suas trajetórias na dança e na poesia. Houve, assim, o (re)encontro do corpo – dança e do corpo-poema4, entrelaçando a arte, criando o Corpoesia, tornando uma dança do eu, dança que vem do íntimo do intérprete criador. Este artigo tem como referência principal a autoetinografia, com a autora Sandra Meyer, partindo do fragmento de um estudo com o próprio corpo e a própria criação. Tornando-me criador e criatura, pesquisadora participante do meu processo criativo em dança.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Os corpos negros na licenciatura em dança: desafios e possibilidades para formação docente(2023-06-13) COSTA, Williame da Silva; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971Este Trabalho de Curso da Licenciatura em Dança tem como objetivo principal estudar e analisar a representação de corpos de artistas - pesquisadores - professores negros na formação em dança, observando os desafios e possibilidades na formação docente do curso, busco registrar caminhos percorridos nas minhas vivências e dialogadas com os meus pares que se encontram em formação, especificamente na Licenciatura em dança. Na escrita discorro alguns conceitos sobre educação antirracista, dança e outros conceitos afrodiaspóricos para fortalecer minhas reflexões imanentes em dança. Quanto à metodologia da pesquisa, inicialmente bibliográfica e, por partir de minhas experiências como pessoa não branca, recorro a minhas memórias amparado por aspectos da Autoetnografia, em diálogo com colegas do curso, os quais participaram da entrevista semiestruturada. Desse modo, a par dos conceitos elencados, de minhas impressões corporais quanto à ocupação de espaços, ainda incipientes no ensino superior, dialogo com meus pares, no intuito de fundamentar o estudo e ter uma escuta sensível para a escrita deste trabalho que é escrito por uma pessoa, porém tem ajuda de todo um corpo de alunado do ensino superior, carrega a força dos meus ancestrais e de todo o povo que me antecede. Este é um estudo preliminar, terá continuidade na pós-graduação, apresenta parte dos nossos anseios, necessidades, aspirações, constatações, do quanto ainda falta para chegarmos a uma formação de fato inclusiva. Não só dos corpos negros, mas de todos os segmentos sociais até hoje relegados a baixa escolaridade. Este tipo de pesquisa precisa ser aprofundada para estudos bem fundamentados para o apontamento de sugestões concretas para que a formação docente seja mais humanizada. Para mim, humanizar é incluir todas as pessoas num ensino de qualidade! Exploro a significância/importância de estudos étnicos-raciais (educação antirracista) e de pesquisas/disciplinas especificas. Pois, assim, seremos espaços com mais inclusão, participação e inserção entre as partes do sistema!Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O Grito dos Kharuanas: a espetacularidade da construção da obra dançante “Kharuanas” da companhia Khaos(2026-02-04) TUÑAS, Izadora Alyne dos Santos; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971Neste trabalho é apresentado a espetacularidade do espetáculo Kharuanas da Cia Khaos, baseado nos conceitos de etnocenologia e espetacularidade. Partindo do sentido da palavra Etnocenologia “compreender o comportamento humano espetacularmente organizados” (Pradier, 1995), a Cia procurou ter alteridade e respeito para pesquisar e homenagear as crenças amazônicas, as culturas e o depoimento de Zeneida Lima. Para compreender a espetacularidade da obra, me apoiei nos conjuntos de estudos de Armindo Bião, norteando as classificações desse espetáculo como: Práticas subjetivamente espetaculares e adverbialmente espetaculares. Tendo em vista que é um espetáculo de dança onde os intérpretes assumem um papel diferente a sua identidade para dar vida ao personagem, e os cotidianos e práticas dos moradores do Marajó norteiam nossa construção das indumentárias, danças e cenário, tem-se que a percepção do adverbialmente espetacular é expresso no corpo do espetáculo, mesclando na obra as duas categorias de estudos. O texto conta com pesquisas sobre a história da transformação da Pajé Zeneida Lima, a criação do corpo místico dos integrantes, a elaboração dos elementos cênicos e o uso deste espetáculo com material pedagógico em eventos socioambientais, atividades escolares e teatros.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Registros e condicionamentos na memória corporal: estudos preliminares para aquisição de repertórios corporais(2023-12-14) OLIVEIRA, Maria Eduarda Soares de; MARTINS, Benedita Afonso; http://lattes.cnpq.br/6379814397024971Este trabalho de conclusão de curso versa sobre uma abordagem acerca do condicionamento de repertórios corporais, especificamente sobre o trajeto na aquisição de informações corpóreas dentro das perspectivas fenomenológicas em sala de aula, com embasamento de inúmeros estudos conceituais do ‘ser-no-mundo’ em uma esfera artística de experimentos e inserção no mundo profissional; de diversas realidades pessoais, sociais e, principalmente, de valores e concepções de vida. Esta pesquisa propicia, portanto, objetivos gerais e específicos no que tange a administração de artistas com seus corpos dançantes por meio de experiências metodológicas e estratégicas com: 1) estudos teóricos e seus conceitos acerca da ciência da motricidade humana e os comportamentos corporais; 2) investigações comportamentais dos sujeitos artísticos e como eles agenciam estes movimentos em suas linguagens de identificação; 3) desenvolvimento metodológico-experiencial para o trabalho da potencialização destas memórias corporais. Para isso, tal pesquisa será dividida em tópicos e discorrerá no que diz respeito aos processos da permissão condicionada para um campo corporal versátil e de propriocepção, bem como atravessamentos captados durante dinâmicas, propostas didáticas sugeridas e a realização de entrevistas para o estudo das sensações e descobertas adquiridas durante o processo, feitas por mim, Maria Eduarda, dentro do Studio de Danças por Lucinha Azeredo, espaço coordenado pelos diretores e proprietários Maria Lúcia Ribeiro de Azeredo e Thiago Mendes Parente, juntamente com a colaboração acadêmica da Profa. Dra. Bene Martins — FADAN, cujo plano de propostas aplicadas debruçou-se na práxis docente em instituições de ensino não-formal, a partir dos conhecimentos agenciados durante o curso de Licenciatura em Dança. Nesse sentido, este estudo dialoga com os seguintes autores: Nóbrega (2008), a qual abarca aspectos do corpo, da percepção e do conhecimento embasados em MerleauPonty; Merleau-Ponty (1945) propriamente dito e igualmente apresentando enfoques da fenomenologia da percepção; Resende e Silva (2019) no que concerne a princípios organizativos de movimento em dança contemporânea; Ferreira (2010) enquanto guias no que se refere ao corpo em sua totalidade dentro dos parâmetros reflexivos de Ponty e entre outras referências. Desse modo, analisa-se uma (in) conclusão no âmbito indagativo destes experimentos corpóreos e futuramente versáteis, elaborado e aplicado por mim, graduanda Maria Eduarda Oliveira, juntamente das turmas selecionadas para a fortificação destas pesquisas preliminares. Tais como transbordares adquiridos durante toda a observação-prática em campo e, igualmente, como parte fundamental das pesquisas a fim de viabilizar possibilidades e apresentar a relevância deste corpo aberto, disponível e recheado de repertórios facilitadores de um fazer artístico diversificado.