Curso de Cinema e Audiovisual - FAV/ICA

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Acesso aberto (Open Access)
Belvedere - O Videoclipe
(2025-04-03) RIBEIRO, Danilo Carvalho; TAVERNARD, Cassio Mauro Oliveira; http://lattes.cnpq.br/8479902207531993
Este trabalho de conclusão de curso investiga a direção do videoclipe Belvedere, analisando como suas escolhas visuais e narrativas constroem significados e potencializam a experiência estética da obra. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, combinando revisão teórica sobre direção audiovisual, estética e narrativa em videoclipes com uma análise prática detalhada do material. São examinados aspectos como composição de cena, iluminação, paleta de cores e edição, explorando a relação entre som e imagem na construção da identidade do videoclipe. Contextualiza Belvedere - o videoclipe dentro da produção audiovisual contemporânea na Amazônia, destacando sua relevância enquanto expressão artística e cultural. Os resultados apontam para a importância da direção na amplificação da mensagem e na ressignificação da música por meio da linguagem audiovisual, contribuindo para o entendimento do videoclipe como um espaço de experimentação estética e narrativa.
Acesso aberto (Open Access)
Cinemas múltiplos: notas sobre a diversidade na linguagem cinematográfica
(2018-02-07) SILVA, Dayana Manasses Ribeiro; ALMEIDA, André Luis Villa de; http://lattes.cnpq.br/2212740728071971
A partir de uma análise do cinema clássico de Hollywood – tomado como referencial de uma normatização do “fazer cinema” – em contraponto as propostas de “subversão” dessa linguagem, dos quais o cinema experimental e o cinema de avant-garde, podemos constatar características que revelam a diversidade das linguagens cinematográficas. O presente texto se propõe a dissertar sobre essa diversidade enquanto um campo de possibilidades de transformação do dispositivo cinematográfico clássico. Em um primeiro momento, o texto se debruça sobre a “norma cinematográfica” apontando alguns de seus aspectos sob a luz de autores como Erwin Panofsky e Ernest Cassirer. Em uma segunda parte, a pesquisa concentrase sobre o uso do contra-discurso e o início de uma corporeidade cinematográfica que se contrapõe à dominação da abordagem clássica do cinema. Por fim, o texto desenvolve aspectos da expansão da linguagem e da diluição do dispositivo cinematográfico.
Acesso aberto (Open Access)
Da cor à chuva: direção de arte e identidade cultural em filmes paraenses
(2016-03-03) COSTA, Victória Ester Tavares da; SILVA, Iomana Rocha de Araújo; http://lattes.cnpq.br/9035670745107563
Os acontecimentos históricos e as expressões culturais possuem sólidos vínculos, a arte é um destes pontos nos quais essa proximidade é percebida. A seguinte pesquisa busca refletir acerca da imagem dos amazônidas transpassada pelo audiovisual a partir da observação da direção de arte. Os elementos fílmicos visuais permitem a divulgação e construção/ reprodução de identidades culturais das sociedades e temáticas da história que é contada. Expressar-se sobre seu lugar de fala tem sido mais presente no que tange à produções da América Latina, desta forma, descortinando um repensar das próprias linguagens e das identidades, anteriormente dominadas pelas mãos mais diretas do colonialismo. Hoje, restam as amarras com as quais somos familiarizados sem notar, mas que estão sendo retiradas pela tomada de voz, pela reinvenção da própria linguagem e estética. Desta forma, ao observar três curta-metragens paraenses contemporâneos, pretende-se compreender o olhar que o próprio amazônida tem de si mesmo e como se transpassa para as telas.
Acesso aberto (Open Access)
Direção de arte no projeto “A Besta Pop”
(2018-07-10) MARTINS, João Luciano Lima; AZEVEDO, Ana Lucia Lobato de; http://lattes.cnpq.br/9182752708471137
Vocês querem a verdade? Vocês aguentam a verdade? Neste relato depósito as memórias de um jovem cineasta sobre o processo de filmar um longa-metragem, sobre a prisma da Direção de Arte: Nossas escolhas desde a concepção do projeto até sua execução. Conceito versus prática. Soluções mirabolantes para problemas diversos. Referências que nos influenciaram. Como conseguimos financiar o projeto e os aprendizados que só prática audiovisual podem ensinar e lembrem-se os primeiros não seguem!
Acesso aberto (Open Access)
Divino Assassino: O papel do terror no contexto social e psicológico através da direção
(2025) SILVA, Sebastian Geovanni Dantas; DAMASCENO, Alex Ferreira; http://lattes.cnpq.br/8620263171962896
O gênero do terror slasher vem ganhando muito destaque, logo, torna-se importante compreender sobre que mensagens e ideologias os filmes desse gênero carregam consigo. Pensando nisso, este trabalho tem a função de destacar pontos da obra ”Divino Assassino“ em que o conceito de sociedade, classe, religião e psicologia criam um debate sobre sistemas extremistas, pois existem dois tipos de terror, um considerado conservador e outro mais preocupado com o papel da sociedade. A pesquisa é baseada dentro desses dois extremos do terror slasher, dos mais antigos como os diretores Dario Argento2, John Carpenter3, Robin Hardy4 e Andrzej Z˙uławski5, até os mais atuais como os diretores Jordan Peele6, Ti West7, Ari Aster8 e Zach Cregger9. Pesquisa de campo em um aplicativo foi feita, também pesquisa através de vídeos sobre o tema foi verificada, por fim, foi utilizada a psicanálise de Jung10 sobre sombra para descrever os arquétipos dos personagens. Verificou-se que a grande popularidade de filmes antigos continha um ideal mais conservador sobre a juventude, já os mais atuais retratam temáticas mais trabalhadas em uma visão anti-moralista e também com uma visão social, logo, ”Divino Assassino“ carrega essa proposta dos filmes atuais.
Acesso aberto (Open Access)
Entre a expectativa e a realidade, um cinema de adaptações: Memorial de direção do curta-metragem Sonhos de Rio
(2025-04-03) LIMA, Milene Rose Maués de; FERNANDES, Suelen Cristina Nino; http://lattes.cnpq.br/0728075970500552; https://orcid.org/0000-0003-3754-9497; CASTRO, Jorane Ramos de; http://lattes.cnpq.br/8525800217977153; https://orcid.org/0000-0003-3737-4084
Este memorial busca relatar, refletir e discutir a respeito das etapas de pré-produção, produção e pós-produção do curta-metragem de suspense, drama e fantasia Sonhos de Rio sob a ótica da direção cinematográfica, também apresentando meu processo enquanto a (in)experiência de uma primeira-direção, reflexões sobre a construção de um projeto realizado por uma diretora-roteirista, e sobre o processo de adaptações enfrentadas mediante a realidade fílmica da obra, inserida no contexto de uma produção universitária e independente. A presente dissertação também busca apresentar ao longo de sua construção as referências fílmicas e teóricas utilizadas ao longo da concepção e execução deste projeto, traçando análises e as co-relacionando com o processo de direção experienciado por esta autora.
Acesso aberto (Open Access)
Fotogramas Queer: histórias abjetas no cinema
(2016-03-04) PEREIRA, Rodolfo Gomes; SILVA, Iomana Rocha de Araújo; http://lattes.cnpq.br/9035670745107563
Esse trabalho busca fazer uma reflexão sobre o cinema Queer, sobre a forma como as pessoas abjetas são tratadas na tela, usando para isso concepções teóricas principalmente de Michel Foucault e Judith Butler. Uma linha do tempo é traçada analisando os filmes com personagens LGBTTQ+ relacionando-os com eventos históricos importantes para o movimento. Nos debruçamos principalmente nos filmes Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro lançado em 2014, e Delicada Atração (Beautiful Thing), dirigido por Hettie MacDonald lançado em 1996. Ambos os filmes falam sobre a descoberta da homossexualidade na adolescência o que cria um local interessante para explorar como isso afeta a representação dos personagens, seus 18 anos de diferença são importantes também para refletirmos nas mudanças ocorridas durante a história no tratamento as pessoas abjetas.
Acesso aberto (Open Access)
Narrativas de Medo e Crescimento: Explorando o horror e o terror no cinema infantil por meio da obra “Luiz Miguel contra o monstro do pântano: em busca do banheiro no fim do corredor”: Memorial de Direção
(2025-04-02) SOARES, Thiago Henrique Alves Ferreira; CASTRO, Jorane Ramos de; http://lattes.cnpq.br/8525800217977153
O presente trabalho investiga a elaboração e produção de um filme de fantasia, horror e terror voltado para o público infantil a partir da reflexão sobre meu processo de direção no curta metragem Luiz Miguel contra o Monstro do Pântano: Em busca do banheiro no fim do corredor. A obra é pautada na dicotomia entre o lúdico e o medo, acompanhando a jornada de um menino que precisa enfrentar um monstro que o atormenta para conseguir ir ao banheiro sozinho de madrugada. A pesquisa expõe as escolhas estéticas e narrativas que moldam a atmosfera do filme, explorando a minha condução do projeto e as decisões tomadas para transmitir o medo pela ótica sensível de uma criança. Fundamentado em referências teóricas sobre o horror e sua função psicológica, o trabalho também examina a maneira como o gênero pode transformar a experiência do medo em um elemento de aprendizado, servindo como porta de entrada para os gêneros e trazendo camadas de discussão relativas a inseguranças e ansiedades na infância.
Acesso aberto (Open Access)
Patréla
(2022-07-07) ALVES, Rodrigo Garcia; ASSIS, Bruno Monte de; http://lattes.cnpq.br/0101791687557953
Patréla se trata de uma história trágica e melancólica, composta de simbolismos voltados e inspirados principalmente nas tragédias gregas e no conceito de tragédia de Aristóteles descrito no livro Poética. Este trabalho descreve a utilização do RPG (Roleplaying Game) para escrever um roteiro audiovisual através da imersão proporcionada por este, onde o autor chama alguns de seus amigos que se tornaram coautores da obra por meio de suas personagens, escolhas e contribuições para o mundo como um todo. Ele explica os métodos de jogo utilizados para que este fosse possível, desde a criação do mundo, das personagens até as regras e acordos necessários para que a narrativa ocorresse. O RPG é um de jogo onde algumas pessoas se reúnem para contar uma história em conjunto, se trata de uma narrativa colaborativa, um pedaço de literatura pós-moderna que dificilmente é observada como tal devido ao mito da Paidia ser uma forma de brincadeira somente para crianças. Com os estudos de Caillois (1990), Huizinga (1951) e Murray (2003) o autor descreve e analisa os conceitos de Paidia e Agência dentro do RPG, assim como utiliza de Nephew (2003) e Huntchinson (1983) para sustentar os aspectos pós modernos do jogo.
Acesso aberto (Open Access)
As percepções da estética queer em fandom de sense8
(2022-07-07) COSTA, Edson Júnior Costa da; MELO, Ana Cláudia da Cruz; http://lattes.cnpq.br/4777116947247545
Este trabalho tem como objetivo analisar os níveis de percepções e compreensões acerca da estética queer presentes na série de televisão norte-americana, Sense8, que se encontra disponível desde 2015 na plataforma de streaming Netflix. Para isso, realiza um estudo de recepção com um grupo de fãs declarados do seriado. A produção Sense8 é reconhecida mundialmente por ter entre suas abordagens àquela que se destaca pela temática LGBTQI+. Embasam o aparelho teórico-metodológico, deste trabalho as referências conceituais dos campos do Queer Studies e dos Estudos Culturais de recepção em interseção com o Cinema e o Audiovisual.
Acesso aberto (Open Access)
A produção executiva no curta metragem fotógrafo família: a importância dos coletivos e dos afetos na produção universitária
(2023-07-06) RIBEIRO, Jeane Navegantes; SOUSA, Marciane Novais; http://lattes.cnpq.br/9600750683498249; FERNANDES, Suelen Cristina Nino; http://lattes.cnpq.br/0728075970500552; https://orcid.org/0000-0003-3754-9497
Este memorial visa refletir a respeito da produção Executiva de Fotógrafo de Família, um curta-metragem ficcional elaborado e produzido em um contexto universitário, no qual também assume a função de Direção de Produção. Em decorrência das peculiaridades que a produção universitária apresenta, sendo a principal delas a falta de recurso, destaco no texto as estratégias traçadas pela Produção Executiva para o financiamento desse projeto, considerando estratégias de arrecadação em redes sociais, doações e empréstimos, intentando, principalmente, promover o mínimo de conforto que no set universitário é capaz de dar àqueles que se voluntariam na produção. Desta forma, o memorial se estrutura principalmente na delimitação das atribuições do Produtor Executivo, considerando as tarefas que lhe são atribuídas, tais como estratégias de arrecadação, prazos administração do baixíssimo orçamento sem atropelar a visão de direção, utilizando toda a criatividade inerente à função. Em seguida, faço uma descrição das fases de produção do curta fotografo de família ate a fase de pós-produção e distribuição e exibição da obra. A parte final do memorial é dedicada a refletir a acerca da importância na formação de coletivos audiovisuais para a produção universitária, que atravessam a amizade que são responsáveis pela manutenção das redes de apoio e dos afetos.
Acesso aberto (Open Access)
Uma análise sobre a banalidade do mal na construção narrativa do filme Incêndios
(2024-10-30) APÓSTOLO, Luis Felipe Alcântara; ONO, Ricardo Harada; http://lattes.cnpq.br/1625908340421182
Este estudo propõe uma análise abrangente da presença marcante da banalidade do mal na complexa construção narrativa do filme "Incêndios". Inspirado pela obra seminal de Hannah Arendt, este trabalho mergulha nas profundezas do contexto aparentemente ordinário para explorar como atos de violência e crueldade são normalizados. Com uma abordagem crítica e interpretativa, examinamos minuciosamente como o diretor utiliza uma gama de elementos narrativos, visuais e simbólicos para revelar as intricadas camadas morais e éticas subjacentes às ações dos personagens. Além disso, o estudo investiga de que maneira a narrativa cinematográfica desafia ativamente o espectador, convidando-o a confrontar a natureza muitas vezes ambígua e chocante do comportamento humano, desafiando assim a concepção tradicional de bem e mal. Por meio da meticulosa metodologia de levantamento bibliográfico e pesquisa documental, esta análise se fundamenta em uma variedade de fontes relevantes que enriquecem a compreensão do filme e de seu contexto. Desde estudos acadêmicos até críticas especializadas, cada fonte contribui para uma visão mais ampla e aprofundada da maneira como o cinema pode explorar e problematizar conceitos fundamentais da condição humana. Os resultados desta pesquisa revelam não apenas a riqueza narrativa e visual de "Incêndios", mas também lançam luz sobre o poder transformador do cinema como uma forma de arte e expressão. Ao desafiar convenções e oferecer uma visão penetrante da complexidade moral, o filme não apenas entretém, mas também incita à reflexão crítica sobre a sociedade contemporânea e seus valores fundamentais. Assim, esta análise contribui significativamente para uma compreensão mais profunda não apenas do filme em questão, mas também do papel essencial que o cinema desempenha na exploração da condição humana e na busca por significado em um mundo cada vez mais complexo.
Acesso aberto (Open Access)
Os underwood e o anti-heroísmo na série house of cards, da netflix
(2018-07-13) FERNANDES, Suelen Cristina Nino; AZEVEDO, Ana Lucia Lobato de; http://lattes.cnpq.br/9182752708471137
O trabalho propõe analisar o arquétipo do anti-herói no casal protagonista da série House of Cards, e como esta estrutura de personagens contribui para a evolução da narrativa. Na primeira parte, busco diferenciar o termo anti-herói dos conceitos de herói e vilão, tomando como base em teóricos de roteiro, especialmente no que diz respeito à construção de personagens, bem como destacar a finalidade deste tipo no desenvolvimento da relação com o espectador. Na segunda parte, dedico-me a analisar a incidência do anti-herói no protagonismo das séries produzidas pelos Estados Unidos nos últimos vinte anos, passando brevemente pelas três fases da narrativa seriada na televisão norte-americana, considerando a TV aberta, cabo e streaming, utilizando os personagens Tony Soprano e Walter White, de The Sopranos (HBO) e Breaking Bad (AMC), respectivamente, para introduzir o objeto de estudo desta pesquisa, o casal protagonista da série da Netflix, Frank e Claire Underwood, analisando os recursos utilizados pelos criadores para o desenvolvimento do arco dramático.

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