Navegando por Assunto "Theatrical performance"
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Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) “A CAIXA SOU EU” uma cena autobiográfica(2026-07-09) NUNES , Lauren de Fathima Rodrigues; Silva Neto, Alberto da Cunha e; http://lattes.cnpq.br/1688547872932866Este Trabalho de Conclusão de Curso apresenta uma pesquisa autobiográfica que investiga a relação entre a ansiedade social e a formação em Teatro a partir da criação da cena solo A caixa sou eu. O estudo parte da compreensão de que a experiência artística pode constituir um espaço de elaboração subjetiva, possibilitando a ressignificação de vivências marcadas pelo sofrimento psíquico. Assim, tem como objetivo compreender de que maneira a construção de uma cena autobiográfica pode contribuir para a elaboração da experiência com a ansiedade social durante o percurso formativo em Teatro. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa de natureza autobiográfica, articulando memórias pessoais, relatos de experiência e experimentações cênicas com referenciais teóricos sobre ansiedade social, autobiografia, dramaturgia pessoal e Teatro Dadivoso. O processo de criação fundamentou-se na investigação de memórias, na escrita poética, na experimentação de ações físicas e na construção de elementos simbólicos que materializam a experiência da ansiedade em cena. Os resultados evidenciam que a criação artística favoreceu a compreensão da própria trajetória, permitindo transformar experiências de vulnerabilidade em matéria de criação e ampliar o diálogo entre artista e público por meio da partilha de vivências. Conclui-se que o teatro autobiográfico, embora não substitua o tratamento clínico da ansiedade social, constitui uma prática artística, pedagógica e humana capaz de promover processos de autoconhecimento, expressão sensível e construção de novos sentidos para a experiência vivida.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Aphrodite, Shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma Drag Queen(2026-07-23) GOMES, Hugo Leonardo Corrêa; FURTADO , Adriano Penha; http://lattes.cnpq.br/8529690721456055O presente estudo insere-se no campo das artes cênicas e da performance, tomando como objeto a construção da persona drag queen Aphrodite, por meio da pesquisa teórica e prática intitulada “Aphrodite, shantey você fica: a sagrada performatividade cênica, coletiva e memorial de uma drag queen”. A pesquisa problematiza como as memórias e vivências de um corpo marcado, pela heteronormatividade compulsória, podem ser ressignificadas como potência artística. O objetivo deste trabalho foi analisar a performatividade cênica e memorial da persona, compreendendo como o resgate afetivo de acervos pessoais atua na reconstrução de identidades dissidentes. A metodologia adotada possui caráter qualitativo e fundamenta-se na autoetnografia performática e memorialística. O percurso metodológico estruturou-se a partir da visitação e construção afetiva de um álbum fotográfico pessoal legendado, servindo como dispositivo de análise e reflexão sobre trajetórias familiares, espirituais e artísticas. O referencial teórico ancora se nos conceitos de corpo-tela, de Leda Maria Martins, e de performatividade de gênero, de Judith Butler. A partir deste cruzamento, o trabalho propõe o conceito de "drag memória", definido como uma tecnologia afetiva que transmuta o corpo vivo do artista em linguagem estética. Os resultados apontam que a performance de Aphrodite transcende a interpretação do "outro" ao assumir o controle da própria projeção, resultando em uma interconectividade de subjetividades. Introduz-se, ainda, a noção de "estética da transmutação", onde formas e motivações se repetem ciclicamente. Conclui-se que o corpo drag, enquanto corpo-tela, reinscreve saberes ancestrais e afetivos no espaço cênico, reafirmando o potencial das escritas de si como ferramentas de resistência política e partilha coletiva.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) O Auto da Vaca-Bumbá Rosinha Cheirosa: O Manejar da Encenação da Companhia Teatral Quixotes Del grão Pará(2019-07-04) SANTOS, Murilo Ferreira; CHARONE, Olinda MargaretEste trabalho tem como tema: O Auto Da Vaca-Bumbá Rosinha Cheirosa: O Manejar da Encenação da Companhia Teatral Quixotes Del grão Pará. No qual se investiga através da observação participativa os processos da encenação do Auto da Vaca-Bumbá Rosinha Cheirosa. Cria-se como identidade cultural através da etnometodologia poética em conformidade com a memória do dramaturgo/diretor Admilson Medeiros como mote para o surgimento do grupo e posteriormente do Auto. O projeto se compõe em três momentos: O manejar dos piquetes, compreender o manejamento da construção do Auto e o papel da encenação nesse contexto tendo como autor principal o diretor do grupo; O pasto, tendo a compreensão do processo de encenação da dramaturgia do cortejo à observação participante dialogando com o roteiro de encenação junto com o texto dramatúrgico, das descrições das atividades, entrevista com o diretor/encenador do Auto da Vaca-Bumbá, dos brincantes, coisas ouvidas, sentidas. Contrapartida faço uma ponte com Viola Spolin - Improvisação para o teatro descobrindo métodos possivelmente utilizado pelo encenador e O Leite da Vacabumbá Rosinha Cheirosa, trazendo a compreensão de “comunidade” do livro O Tempo das Tribos – O Declínio do individualismo nas sociedades de massa de Michel Maffesoli, fazendo com que o assunto tenha uma aproximação dinâmica, pois tende a uma visão mais aguçada da criação de novas sociabilidades imaginárias e referente a micro sociedade pós-moderna, onde a comunidade (tribos) se forma em redes pela própria vontade de se divertirem e criam compartilhamento de opiniões, valores e gostos estéticos.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Canto das Pássaras: Encontrando corpo-voz com GAIAs(2026-07-10) MORAES, Mayara Alessandra Lourenço; FONSECA, Roseany Karimme Silva; http://lattes.cnpq.br/5403041923331848; https://orcid.org/0000-0003-2718-1131; MENDONÇA , Thales Branche Paes de; http://lattes.cnpq.br/0077830707011397; https://orcid.org/0000-0002-2471-1865Esta escrita memorial investiga o processo de fortalecimento do corpo-voz feminino a partir das experiências artísticas desenvolvidas no GAIAs: Coletivo Experimental de Mulheres, integrado por estudantes de teatro da Universidade Federal do Pará (UFPA) no processo de criação do espetáculo “Fala”, realizado em parceria om a Companhia Moderno de Dança. Utilizando uma narrativa simbólica organizada em três partes: gaiola, passarinhar e revoada, a pesquisa reflete sobre os silenciamentos históricos impostos às mulheres e os caminhos de ressignificação construídos por meio da criação coletiva, compreendendo a voz como experiência corporal, afetiva, política e relacional. A partir de relatos autobiográficos, entrevistas com integrantes do coletivo e análises dos processos criativos, evidencia-se como as estruturas machistas e patriarcais influenciam a relação das mulheres com sua voz e sua presença nos espaços artísticos e acadêmicos.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Um canto em cena: o olhar do encenador na constituição de sua poética(2013) SANTOS, Alyne Souza dos; FERREIRA, Mayrla Andrade; http://lattes.cnpq.br/3654924974448971; https://orcid.org/0000-0003-1115-7719A Pesquisa visa à compreensão do processo criativo para a construção de uma poética do encenador, a partir da construção do seu processo criativo, para isso toma como objeto de estudo o Cântico das Lembranças: Em Odara ao qual é estabelecido uma construção junto aos intérpretes, que vem a dialogar com suas próprias histórias de vida, de modo que as personagens são construídas a partir do próprio olhar do intérprete, permitindo-lhes a liberdade desejada no ato da criação, e estimulando-os à busca por movimentos novos, livres de uma técnica rígida. Para tal lança-se um olhar sobre os procedimentos utilizados na construção e percebe-se fortes semelhanças entre os procedimentos adotados e a representação não interpretativa, de Luís Otávio Burnier, assim como dos métodos das ações físicas em Grotowski. O estreito diálogo sobre as influências do olhar da atriz na construção da encenadora desvelam encontros de uma poética particular. A abordagem da fenomenologia da percepção do filósofo Maurice Merleau-Ponty (1999) compõe as bases dessa pesquisa no auxílio do reconhecimento construído através da corporeidade. A pesquisa é de natureza qualitativa e utiliza-se da coleta sensorial se Cecília Salles (2009) que visa entrar em contato com as singularidades de um procedimento utilizados como: entrevistas abertas com os quatro sujeitos envolvidos na prática do experimento Cânticos das Lembranças: Em Odara, os dois músicos e o dois intérpretes, e mais um advindo de outro intérprete, para o desmembramento deste Cântico, e de documentos como os desenhos construídos no caderno do encenador, no percurso processual de investigação deste objeto. As considerações conclusivas dessa pesquisa perpassam pela influência do olhar da atriz na construção da encenadora, procurando através da relação estabelecida entre as duas práticas, encontrar a sua poética, também encontrando deste modo uma nova proposição ao encenador no ato de ensinar.Trabalho de Curso - Graduação - Artigo Acesso aberto (Open Access) De corpo objeto a corpo cena: quando a dor de um segredo carregado no tempo transformou-se em poética da cena(2023-05-29) LACERDA, Suzi Cristina da Silva; SILVA, Cláudia do Socorro Gomes da; http://lattes.cnpq.br/1585364014264241Este artigo é um memorial descritivo do processo de criação da cena apresentada na disciplina Dramaturgia do Ator. A escrita e poética cênica partem de experiências vividas pela autora durante sua infância e adolescência, experiências que deixaram marcas, muitas não visíveis e que se tornaram arte por meio do trabalho apresentado. Para descrever esse processo a autora se utiliza de conceitos como partitura de Eugênio Barba, dramaturgia do ator de Wlad Lima e Teatro da Crueldade de Antonin Artaud.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Diarréia humana no colapso da colônia: Themonização nas ruínas do heterociscapitalismo (Transtorno de Cognição em Curso – TCC)(2018-12-20) CUNHA, Gabriel Antunes Luz da; SARÉ, Larissa Latif Plácido; CORREIA, Aníbal José Pacha; http://lattes.cnpq.br/8835640143672715O referido Trabalho de Curso ou como tenho sentido, Transtorno de Cognição em Curso - TCC, aborda o momento em que vivo com a experiência performativa, coletiva do corpo montado, montação em desconstrução permanente, conhecida como Sarita Themonia. Tendo como ponto de partida para o estranhamento ao comportamento hegemônico que fui influenciado a reproduzir, determinando transformações vividas até aqui. Para tanto, compartilho das neuras sobre o conceito de Corpo Território quanto ao desvio do corpo normativo em descolonização do corpo ameríndio, identificando e deixando de reproduzir comportamentos e signos de dominação. A Sarita é a materialização da disputa de território que se expressa no meu corpo com a utilização do lixo como objeto de responsabilidade social, fazendo do corpo um lugar coletivo em desterritorialização, seja pela experiência visual e tátil. Evidenciando o processo de coisificação dos corpos, que nos coloca como objetos descartáveis, com prazo de validade, tal qual o lixo. A montação se torna um dispositivo poético potente que opera a partir da experiência visual para diversas possibilidades de relação coletiva, subjetiva e com o espaço, construindo em Sarita um Corpo sem Órgãos. Sarita Themonia é um corpo montado de comportamento autêntico e livre expressão sensível em busca do inesperado, que atravessa e se fortalece no grupo cultural chamado NoiteSuja e sujando outras noites. O diferente, o incômodo contra-hegemônico, é objeto de análise crítica, reflexiva, artística e pedagógica, por meio de variada produção visual e virtual que conduz esse trabalho.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Entre santos e encantados: a poética de duas irmãs-filhas de santo(2017-06-23) MACIEL, Regiane Grinalda; BEZERRA, José Denis de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/9404514273838260Este Trabalho de Curso tem por objetivo desenvolver uma pesquisa que valorize as memórias de duas irmãs, pautadas em suas histórias de vida, Renata e Regiane Grinalda Maciel. Parte de uma experiência com a vida de minha irmã, que desde seu nascimento traz uma história intercortada por vários “destinos”, e conduzida pelo amor, materializado em dedicação, promessa, fé, ritos. Para a realização desse trabalho, procuramos dialogar com os estudos da memória, da oralidade e do teatro, em seus diálogos e aproximações. A abordagem teórico-metodológica pautou-se nos estudos da memória, a partir de autores como Le Goff (2003), Bezerra (2013), Thompson (1992); e nos estudos da performance, Shechener (2006), Rangel (2009). O curso de Licenciatura em Teatro proporciona espaços para pesquisas como esta, ao possibilitar que nossa história de vida, tão importante quanto outros assuntos, seja estudada. Portanto, abre horizontes para pesquisas que valorizem as memórias individuais e coletivas dos sujeitos inseridos em nossa sociedade em diálogo com alguns campos de investigação na área das artes cênicas, como os estudos da performance, abordado neste trabalho.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) A fé em festa: um estudo sobre a espetacularidade do Auto do Divino em Moju-PA(2022-12-01) SILVA, Ronilson Brito da; MERÇÊS, Claudio Cristiano Chaves das; http://lattes.cnpq.br/2094320884701880A festividade do Divino Espírito Santo em Moju/Pa é uma tradição existente há mais de 268 anos, comemoração que remonta os tempos coloniais. Assim como muitas outras manifestações do catolicismo, a festa do Divino é atravessada por manifestações culturais e eventos de cunho espetacular. O Movimento do Mastro como também o Auto do Divino, dois momentos dentro dos festejos ao Santo são os momentos que mais atraem os fiéis, mas pontua-se ao dizer que, está investigação tem como Objetivo Geral Analisar o Auto do Divino do município de Moju enquanto fenômeno espetacular na festividade. Deste modo, este estudo pauta-se em Miguel Santa Brígida (2015); Alexandra Gouveia (2010), Vera Jurkevics (2005), Valeria Salles (2007), Válber Salles (2015) que explicam a espetacularidade presente na festividade do Divino Espírito Santo. Para tanto, a metodologia utilizada é da pesquisa qualitativa atrelada a etnocenologia. Conclui-se que o Auto do divino é uma das espetacularidade que acontece no interior da festividade que tem como objetivo propagar a história e origem de Moju, quer seja por meio do achado da pombinha e/ou da festividade dedicado ao santo da cidade, resgatando e preservando as histórias que atravessam o município, suas origens e cultura, além de propagar a fé católica, tudo isso por meio das manifestações espetaculares presente no teatro e nas formas artísticas que se apresentam neste dia.Trabalho de Curso - Graduação - Monografia Acesso aberto (Open Access) Flores para Pietá: análise do processo transcultural de um corpo sagrado/subversivo e reflexões sobre performance e reperformance(2019-09-16) ROCHA, Raphael Andrade; SILVA, Cláudia do Socorro Gomes da; AMORIM, Ana Karine Jansen de; http://lattes.cnpq.br/5875820201443540Esta monografia é um processo descritivo do trabalho artístico performático intitulado: “Flores para Pietá”, performance esta que apresentei duas vezes em Belém do Pará e quatro vezes na Europa ocidental. Aqui, contextualizarei o caráter indefinido da noção de performance, bem como as instabilidades e transitoriedades encontradas no fulcro de seu entendimento e o relacionarei com a neologia reperformance, que serviu como base metodológica deste trabalho. Explicitarei, também, conceitos sobre sacralidade e subversão na ótica diacrônica e sincrônica e trarei questões referentes ao corpo e como o mesmo carrega uma potência que permite a conscientização das relações humanas.